" JuanCeluloide " - Cinéfilo Criticón

Amanecer parte 1: Tediosa y sin sentido

2011-11-25T00:52:00.010-06:00

Amanecer parte 1: Tediosa y sin sentido

Bram Stoker debe estar revolcándose en su tumba pues los cimientos de la cultura vampírica fortificados por su terrorífica novela Drácula, estan siendo agrietados por un bombardeo mediático que las nuevas generaciones absorben como parte de su cultura sin que en ello exista nada trascendental. "Amanecer parte 1" no es una película de terror, ni de vampiros y licántropos; es solo una cinta absurda, sin principio, ni final, repleta de agotadores y aburridos clichés dirigidos a un público adolescente al que no se le debe faltar el respeto de esta manera.

Con la trama girando en torno a la union de Bella y Edward (Kristen Stewart y Robert Pattinson respectivamente), desde la preparación de la boda hasta una ridicula luna de miel interrumpida con un sorpresivo embarazo, se desarrollan escenas a los largo de 117 min que dura la cinta, con lo poco rescatable de la película que es la fotografía mostrándonos grandes paisajes brasileños así como bonitos jardines boscosos con el defecto de tener un exceso de close ups en los que podremos incluso ver los enormes poros abiertos de la nariz del madre de Bella, así como detalles de los pupilentes color café y rojo de los vampiros.

Los efectos especiales en cgi de los lobos se notan mas burdos que en las cintas anteriores y las actuaciones generales resultan ya escasas aún para una cinta de adolescentes. El trabajo histriónico de los actores decae en esta cinta que nuevamente inicia siendo una continuación y culmina para ser continuada haciendo con ello que no sea apta para el público en general, sino solo digerible para los fans y seguidores de La Saga Crepúsculo.

Destacable también es el maquillaje de Bella durante su proceso agónico mostrándola como un verdadero cadaver esquelético que le da cierto toque gore a la película en sus últimos minutos. También rescatable es la pequeñisima participación de Julia Jones, en el papel de la loba Leah, donde nos muestra un buen desempeño actoral a pesar de ser solo una actriz de reparto. Lamentable también es la caída en el desempeño de la bellísima Ashley Green, en el papel de Alice Cullen, pues en las cintas anteriores aún mostraba interesantes aspectos actorales. Taylor Lautner, en su papel protagónico del lobo Jacob Black, continúa estancado en lo mismo de todas las cintas anteriores; sin embargo, esta saga le ha abierto las puertas de Hollywood de manera individual y los veremos un poco mas vestido y en mas acción de verdad en su nueva cinta titulada "Abduction" ya estrenada en los Estados Unidos.

"Amanecer parte 1" (Twilight Saga: Breaking Dawn Part 1) es una mala película, tediosa, repleta de clichés en un abuso hasta el hartazgo y sin mayor interés más allá los últimos 10 minutos de cinta. No recomendable más que para los fans de la saga Crepúsculo que también resulta mala para el público en general.

El secreto de Soraya: magnífica y terrible.

2011-05-22T20:11:00.015-05:00

El Islam siempre ha sido una religión incomprendida por las diferentes culturas occidentales y cuando llega una magnífica cinta como "El secreto de Soraya" que muestra parte del extremismo y fundamentalismo islámico, la brecha de incomprensión se hace más profunda generando aspectos de intolerancia que levantan muros aún más altos entre las diferentes culturas en lugar de tender puentes de compasión hacia quienes sufren la incomprensible violencia cuyo pretexto es la religión, cualquiera que esta sea.

El director Cyrus Nowrasteh a pesar de su poca experiencia al mando del set, ha demostrado con esta cinta filmada en el 2008, tener el toque exacto para el drama llevándonos a una experiencia islámica basada en hechos reales cuyo desenlace anunciado con su propio título en inglés "The Stoning of Soraya M." (La lapidación de Soraya M.) podría tocar fibras sensibles hasta en los cinéfilos más duros.

Además de una buena dirección, "El secreto de Soraya" presenta un raparto interesante que nos dejará un grato sabor de boca en materia histriónica con unas actuaciones soberbias por parte de los protagónicos que incluyen a James Caviezel a quien recordamos más por interpetar a Jesuscristo en la cinta de Mel Gibson "La Pasión de Cristo" (2004) en esta ocasión interpretando a un reportero corresponsal de guerra que por cuestiones del destino presenta un desperfecto en su automóvil en alguna región perdida de Irán donde la Sharia y la teocracia islámica son dominantes; ahí conoce a Zahra una desesperada mujer que tiene un secreto que contarle al mundo acerca de su sobrina Soraya.

Zahra es interpretado por la excelente actriz iraní Shohreh Aghdashloo quien tiene casi 40 participaciones en cine y Tv como "El exorcismo de Emily Rose" (2005), "X-Men 3" (2006), "24" (tv 2006) o "Grey's Anatomy" (tv 2007). Asimismo la protagonista de la cinta es interpretada por Mozhan Marnò, actriz norteamericana que tuvo con esta película su primer protagónico y por los excelentes resultados se le abrieron las puertas a la televisión para participar en series como "Bones", "Medium", "The Glades" y "The Mentalist" entre otras.

"El Secreto de Soraya" es una cinta de denuncia que grita al mundo que esto aún sucede en el orbe y que resulta buena por las magníficas actuaciones, aunque sea terrible por las profundas cicatrices religiosas que deja en su trama a pesar de que no haya ningún tipo de Fe implicada.

El cisne negro: Magnífica Natalie Portman

2011-01-26T10:38:00.009-06:00

La dualidad se caracteriza por ser una misma unidad en extremos contrarios, de ella lo que mejor conocemos es el bien y el mal, pero cuando la dualidad se esconde en las profundidades de la mente la bipolaridad surge y el director Darren Aronofsky nos sumerge en este thriller psicológico bajo las hermosas notas de la clásica pieza universal "El Lago de los Cisnes".

Natalie Portman, quien no requiere mayor carta de presentación, es la protagonista de esta buena película que nos lleva al mundo del ballet teniendo una portentosa actuación que manifiesta su gran trabajo histriónico en el desempeño de su papel como Nina Sayers quien es una aspirante al rol protagónico en la obra El Lago de los Cisnes dirigida por el incisivo Thomas Leroy, interpretado por el actor francés Vincent Cassel, a quien recordamos mas por su participación en "Los ríos de color purpura" (2000).

Nina es una bailarina ortodoxa que da su máximo potencial interpretando a la princesa Odette, el cisne blanco, pero su esfuerzo le resulta insuficiente para también llevar el rol de Odile, el seductor cisne negro. Los esfuerzos físicos, una madre frustrada y un cortejo forzado la llevarán al colapso que pondrá en libertad una faceta desconocida por ella misma.

El director Aronofsky se ha convertido en un maestro del thriller psicológico y lo demuestra plenamente con esta cinta después de sus grandes éxitos con "Pi, el orden del Caos" (1998), "Réquiem por un sueño" (2000) y "El Luchador" (2008) entre otras cintas con las que ha sido nominado y ganador en diferentes festivales internacionales a lo largo de su carrera.

Cabe destacar en un papel de reparto la actuación de la bella acriz Mila Kunis interpretando a Lily, una bailarina destacada que será nombrada suplente de Nina en la obra y que con ello será se convertirá en un catalizador importante para la cinta pero sobre todo para la magnífica actuación de Natalie Portman que seguramente ganará el Oscar 2011 por su gran preparación y desempeño en esta película que también esta nominada como "Mejor Película" para los premios de la Academia de cine, artes y ciencias.

"Black Swan" es una interesante cinta con buenas actuaciones, destacando a una magnífica Natalie Portman, que nos hará vibrar con las notas del "Lago de los cisnes".

Recomendable.

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

ACTUALIZACION

27-febrero-2011, 22:15.

Finalmente Natalie Portman fué la ganadora del Oscar por Mejor Actriz Protagónica.

Felicidades por este logro.

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

El ciempiés humano: mala pero memorable

2010-12-31T21:56:00.005-06:00

El ciempies humano: mala pero memorable.

Los directores y guionistas siempren hacen su trabajo con la intención de dejar una huella memorable en el mundo de la cinematografía a traves de las imagenes que muestran a lo largo de sus cintas. Tom Six, director y guionista de "El ciempiés humano" sin duda dará mucho de que hablar con esta película.

"El ciempiés humano" es una producción inglesa filmada por completo en los Países Bajos pero ambientada como Alemania, que bien pudo haber sido en cualquier otra parte del mundo con el mismo resultado, nos muestra mediante el uso de clichés clásicos del género del horror, a un par de bellísimas pero inútiles turistas norteamericanas y un japonés, que por absurdas circunstancias quedan a merced de un cirujano loco alemán especialista en separar siameses con la desquiciada idea de crear una nueva forma de vida que él mismo ha bautizado como el ciempiés humano que consiste en pegar a tres personas a traves de sus sistemas gástricos mediante la unión boca-ano de los integrantes de esta aberración científica.

El veterano y prolífico actor alemán Dieter Laser interpreta impecablemente al demente Dr. Heiter con un histrionismo que pudiera resultar inmaculado para esta cinta. En contraste, Ashley Williams y Ashlynn Yennie son las noveles actrices que cumplen modestamente como Lindsey y Jenny respectivamente en esta su primera participación en una película de bajo presupuesto pero con una impresionante mercadotecnia que ha traspasado fronteras y ha generado críticas -buenas y malas- a nivel mundial y que seguramente les abrirá las puertas a proyectos más importantes. Asimismo, Akihiro Kitamura se presenta como Katsuro, que sin hablar mas que japonés a lo largo de su participación tiene buenos resultados en pantalla y con ello suma actividades a su curriculum que incluye varias cintas siendo director y algunas otras como guionista, esperemos que con esta película se ponga en el mapa de la cinematografía para que realice proyectos más allá de las fronteras de su natal Japón.

"El ciempiés humamo" es una cinta mala, pero genera una morbosa fascinación por su contenido que podria resultar asqueroso y hasta perturbador para buena parte del público en general pero del que seguramente los coprofílicos saldrán altamente complacidos así como aquellos adictos a sexualidad alternativa como la dominación-sumisión por la combinación de características de los personajes y por la alta connotación -de diversa índole- que crea la cinta a lo largo de los 92 minutos que dura. Seguramente pasará a la historia la escena del Dr. Heiter vestido con su bata médica estilo nazi con sus lentes negros y su pérturbador grito: -"¡Aliméééntala, alimentalaaa!-" (¡Feed her, feed heeeer!).

Tal ha sido el revuelo que ha causado esta cinta a nivel mundial que ya se encuentra en producción una secuela que esperemos que prometa más sustancia fílmica que esta primera entrega.

Como cinéfilos debemos recordar que siempre hay que ver todo tipo de cine.

"El Ciempiés Humano" recomendable pero mala, fascinante por morbosa, asquerosa pero sin mal gusto, perturbadora definitivamente.

El Infierno: Simplemente vergonzosa.

2010-10-05T12:09:00.011-05:00

El México moderno se ha caracterizado por la insistencia de sus gobernantes en mostrar la cara utópica del marco socio-económico en una especie de lavado de cerebro a aquellos que se dejen hacérselo a través de la cuasi infinita cantidad de spots en el mass media y mensajes propagandísticos oficiales a diestra y siniestra. Pero puede más una poderosa y casi perfecta película como "El Infierno", mediante un agudísimo humor negro, mostrarnos satíricamente y sin ningún tapujo la crudísima realidad en la que está realmente sumido el México de hoy.

Teniendo como marco los festejos patrios mexicanos del 2010, "El Infierno" nos muestra la realidad en materias vivas pero relegadas como la migración, la pobreza, el narcotráfico, la miseria humana, la corrupción y la violencia extrema, a través de un magnífico reparto llevado de la mano de un excelente guión y la inmejorable dirección de Luis Estrada, que en mancuerna con Damián Alcázar, a quien podríamos considerar como el mejor actor mexicano moderno, se posicionan como los mejores verdugos del "discurso oficial".

Alcázar interpreta a Benjamín García, "El Benny", quien después de 20 años es deportado de los Estados Unidos y regresa a su polvoriento pueblo donde se encuentra con una triste situación que lo va orillando a ingresar a las filas del narcotráfico con la ayuda de su amigo "El Cochiloco" (interpretado de gran forma por Joaquín Cosío) quien lo presenta a los patrones locales, "Los Reyes", Don José y Doña Mari, quienes controlan el negocio del narcotráfico local disfrazado de ganadería y con su poder económico tienen bajo su violento yugo a la población así como a las autoridades y políticos locales.

La cinta se antoja gansteril como "El Padrino" con tintes de Quentin Tarantino y escenas de Robert Rodríguez, pero tiene el sabor mexicano que solo los mexicanos podemos darle a lo propio; la ambientación a lo largo de las casi dos horas y media es muy buena aunque en momentos exagerada, como la casa de la madre del Benny; pero lo que en definitiva hace altamente recomendable a esta película, además de la trama, es el reparto que desde el principio hace un click magnífico con el espectador mediante la química que se genera con los actores en la pantalla. Cabe destacar las participaciones de la guapa Elizabeth Cervantes, interpretando a "La Cuñada"; Ernesto Gómez Cruz en el papel del despiadado "Don José Reyes" y María Rojo, como su sanguinaria esposa "Doña Mari Reyes". Participa también en esta película Daniel Gimenez Cacho, como el "Capitán Ramírez", pero se le nota cansado y su papel es apenas justo en su interpretación.

Hay que destacar también la abrumadora connotación en las imágenes de los últimos minutos de la cinta, como esa del narcotraficante disparando hacia el balcón difuso con los colores patrios de fondo, o el estrado con el escudo nacional ensangrentado; que pueden resumir la verdadera crítica que hace la cinta en toda su trama.

Cinematográficamente "El Infierno" resulta ser una película muy buena, sin embargo, llevarla a festivales internacionales como muestra mexicana podría resultar contraproducente por ser simplemente regional y para aquellos que no estén actualizados con la realidad mexicana podrían verla solo como un ensayo burdo de copia a Tarantino y por su contenido podría resultarnos altamente vergonzosa.

"El Infierno" simplemente vergonzosa pero altamente recomendable.

Para quien le interese, aqui les dejo una interesente critica/comentario serio sobre la parte medular de la pelicula. Leer la primera parte aqui y la segunda parte aca, con la advertencia de que contiene imagenes fuertes.

Kick-Ass: Sorpresivos super héroes

2010-07-17T21:07:00.015-05:00

Cuando los super heroes no tienen super poderes irremediablemente nos recuerdan a aquél Batman humano y depresivo cegado por la venganza canalizada a través de la búsqueda del combate a los malhechores hasta que aparecieron en la pantalla grande "Kick-Ass", "Hit-Girl, "Big-Dady" y "Red-Mist" en este thiller de acción que resulta altamente violento a pesar de que la imagen de los protagonistas adolescentes en el póster publicitario pudiera caer en el estereotipo de comedia.

"Kick-Ass" es el título en inglés de esta película dirigida por Matthew Vaughn, quien ya tenía en su haber un par de super producciones ("Stardust", 2007 y "Layer Cake", 2004) y que con este trabajo repleto de fantásticas escenas al estilo "Matrix" o "El Hombre Araña" e incluso "American Pie" muestra un gran acierto al mando del set con una fusión de estilos, clichés y recursos fílmicos que dan al guión un resultado genial a lo largo de los 117 minutos que dura la película y que además resulta ser una buena adaptación del comic de Marvel a pesar de las licencias cinematográficas que se le dan a la trama original.

Nicolas Cage, quien no necesita carta de presentación, se ha caracterizado por encabezar las producciones "alternativas y poco convencionales" a pesar de siempre ser altamente comercial, con su participación en "Kick-Ass" nos enseña su gran acierto actoral en un papel que copia a Batman pero con su estilo particular dejando un inmejorable sabor de boca.

El reparto estelar lo integra Aaron Johnson quien a sus 20 años de edad ya cuenta con casi 30 apariciones en cine y televisión y que en esta ocasión interpreta de magnífica manera al super héroe "Kick-Ass" cuyo lema principal es -No puedo volar pero si puedo patearte el trasero-. El antagónico "Red-Mist" recae en los hombros del novel actor Christopher Mintz-Plasse quien a pesar de su corta carrera muestra un gran trabajo actoral digno de repetir como super villano en la siguiente entrega "Kick-Ass 2" prevista para ser estrenada en el 2012.

Aparece como el malo de la película el gran actor Mark Strong a quien recordamos más por haber sido el malévolo Lord Blackwood en "Sherlock Holmes" (2009) y que demuestra una vez más el por qué su perfil histriónico está excelentemente encasillado en los antagónicos cinematográficos.

Pero sin dejar lugar a dudas quien se lleva las palmas por su actuación en esta buena película es la niña actriz Chloe Moretz con su excepcional trabajo en el papel de "Hit-Girl", una niña capaz de ponerse a la altura de Trinity en "The Matrix" (1999) o The Bride en "Kill Bill Vol.1" (2003) pero también al nivel de Lucy Diamond en "I am Sam" o Rachell Ferrier en "War of the Worlds" (2005), estos últimos interpretados por Dakota Fanning quien podría facilmente cederle a Chloe su antiguo trono como la mejor niña-actriz de las super producciones hollywoodenses.

Finalmente podemos decir que "Kick-Ass" es una magnífica película de acción que no debe dejarse pasar porque pone de manifiesto que los estereotipos pueden vencerse a pesar de estar repletos de clichés.

"Kick-Ass" es una cinta altamente recomendable.

Avatar simplemente espectacular

2010-03-04T22:59:00.010-06:00

El futuro nos alcanzó con Avatar.

En la lejana década de los años 50’s del siglo XX en Estados Unidos se daba el boom inicial del cine en 3D, las salas cinematográficas se llenaban y cine de diversos géneros se presentaba con gran éxito; Los cineastas de entonces ni en sueños se imaginaban lo que en la pantalla grande se lograría en el siglo XXI. El director James Cameron ha hecho con Avatar que el futuro de aquellos lejanos tiempos nos haya alcanzado y con ella se ha colocado de nuevo en los cuernos de la luna convirtiéndose así en el Rey Midas de la cinematografía hollywoodense.

Después de su última súper producción Titanic que en 1997 costo 200 millones de dólares y que continúa dejándole dividendos que ya ascienden a mas de 3 mil mdd, regresa al mando del set como los grandes con una nueva superproducción que a 12 años de distancia de Titanic ha costado ahora la suma de 320 mdd y que tan solo en su primer fin de semana de exhibición le recuperó casi 90mdd.

Avatar es una cinta dirigida y escrita por el mismo Cameron, de increíble ciencia ficción que prácticamente ha renovado y refrescado por completo el género al demostrarnos -sin dejar lugar a dudas- que con el uso de las maravillas tecnológicas producto de la inevitable modernidad se obtienen resultados espectaculares como es el logrado por Avatar que con un poco de impulso adicional y una ayuda del padre tiempo podría ser capaz de igualar lo alcanzado por George Lucas y su saga Star Wars, cada una en su propio momento cinematográfico, (lean aquí un interesante comparativo).

Cameron nos lleva de la mano, casi literalmente con el asombroso efecto 3D, a la conquista el planeta Pandora donde habita una raza de extraterrestres de color azul llamada los Na'Vi dándonos una lección de humildad y lealtad, así como de pasión por lo que se tiene y se obtiene con esfuerzo, comprensión y dedicación. Con grandes evocaciones connotadas sobre la situación imperialista y discriminatoria de la actualidad se muestra a una raza humana materialista carente de tacto con sus propios congéneres y completamente vacía de sensibilidad por el maravilloso entorno que representa Pandora, sus habitantes y su medio.

La cinta puede llegar a ser altamente predecible desde casi la mitad de los 162 minutos que dura, sin embargo, ese detalle puede dejarse pasar por desapercibido gracias a la impresionante vorágine visual que desde el primer minuto se desarrolla a lo largo de toda la trama. Destacables son las actuaciones de Sigourney Weaver quien no requiere mayor carta de presentación e interpreta a la Dra. Grace Agustine, así como la de la guapa Zoe Saldana, a quien recordamos mas por interpretar a Nyota Uhura en la cinta "Star Trek the beggining" y que en esta ocasión lleva el nombre de la alienígena protagonista Neytiri. Asimismo, Michelle Rodríguez interpretando a la ruda Trudy Chacon tiene un gran papel de reparto que resulta ser el catalizador de la cinta. El protagónico masculino esta a cargo del actor ingles Sam Worthington (lo recordamos por ser la mano derecha de John Connor en la cinta "Terminator Salvation") dándole vida al soldado minusválido Jake Sully y que esta oportunidad le representa una puerta abierta a mas superproducciones en la Meca del cine.

Avatar debe ser vista en 3D para tener el impacto según la idea original de lo contrario podría resultar demasiado larga y hasta tediosa en ciertas partes de su contenido, pero definitivamente debería convertirse en película de culto por el parte-aguas que representa esta tecnología en la época cinematográfica actual.

Avatar es una película que los cinéfilos no deberían perderse y que el público en general seguramente disfrutará por muchos años más.

ALTAMENTE RECOMENDABLE.

Luna Nueva: Irresponsable e irrespetuosa

2009-11-20T21:57:00.011-06:00

La falta de conocimientos de las nuevas generaciones sobre la cultura vampírica y la licantropía ha generado de la obra de Stephenie Meyer un éxito sin precedentes, tanto en la versión escrita como su adaptación a la pantalla grande, aprovechándose con un monstruoso aparato de marketing directo cuyo target específico es el más vulnerable de nuestra sociedad: los adolescentes.

Con localidades agotadas desde la primera función durante el fin de semana de estreno en Estados Unidos y México, se presenta "Luna Nueva", continuación de "Crepúsculo" (pueden leer esa reseña aquí) como una verdadera miniserie en pantalla grande iniciando como continuación y culminando para ser continuada en lo que promete ser otro desastre cinematográfico tan exitoso en taquilla como este.

Bella (Kristen Stewart) sigue enamorada del vampiro mistrerioso Edward Cullen (Robert Pattinson) quien a su vez nos muestra -de nuevo- que no quiere arrebatarle la vida para convertirla -siendo este el más agotador de los clichés vampíricos- por lo que decide abandonarla.

Bella descubre que además de vampiros también hay hombres lobo y uno de ellos esta enamorado de ella -más clichés- y a su vez intentará protegerla de los vampiros para evitar que le arrebaten la vida. Una vez más la eterna lucha entre los chupasangre y los licántropos se presenta en la pantalla grande pero de una manera irresponsable y hasta irrespetuosa, para los amantes del género de terror, a través de jovenes actores que histriónicamente no ofrecen nada más que lo visual para el público target, colocando a la cinta en el género romantico/dramático siendo esto un lugar poco honrroso para los vampiros y los hombres lobo. Digno de destacar es la participación secundaria de Ashley Greene en el papel de Alice Cullen; Green muestra un interesante trabajo actoral y esperemos que esta producción le abra puertas a proyectos fílmicos con más contenido histriónico.

Asimismo, la realización de esta cinta ha resultado un verdadero desastre para el director Chris Weitz (a quien recordamos más por haber estado al mando del set de la cinta "La brújula dorada" (The Golden Compass, 2007) con Nicole Kidman y Daniel Craig en los protagónicos). Con un exceso de tomas en Close Up y Medium Shot ha intentado darle un toque adicional romántico-dramático a las escenas, de la per se melosa trama; junto con la repetición de escenarios ha generando una aburrición visual, que unido con la larga duración de la cinta (130 min.) hace que los cinéfilos se acomoden y recomoden en su butaca una y otra vez tratando de evitar el cansancio físico que provoca el tedio durante la proyección cinta; con la excepción de un desconcertante brinco visual a la mitad de la película. Mientras que los jóvenes fans de la bella Bella, el palido Edward y el musculoso hombre lobo Jake (interpretado por el novel actor de televisión Taylor Lautner) podrán darse un verdadero festín visual.

Cabe destacar el enorme desperdicio actoral que ha generado esta producción al incluir en el reparto a la camaleónica Dakota Fanning quien escasamente tiene solo 2 o 3 líneas en la película y que a sus 15 años de edad suma ya más de 40 participaciones en televisión, super-producciones cinematográficas y una nominación al Oscar.

La próxima entrega de esta serie, "Eclipse", se encuentra ya en etapa de post-producción y esta planeada para proyectarse en otoño del 2010. Esperamos que el director David Slade logre un acierto al mando de su primera super producción y pueda borrar un poco los malos momentos que "Luna Nueva" ha hecho pasar a los verdaderos cinéfilos.

Finalmente puedo decirles que "Luna Nueva" es una cinta de género romático que sin duda pasará a ser una película más de catálogo de videotecas públicas.

"District-9"

2009-09-16T23:26:00.011-05:00

El bombardeo cinematográfico sobre cintas de extraterrestres siempre han marcado una tendencia que nos hace tener conceptos prefabricados sobre el contenido de las cintas; ideas preconcebidas tales como invasiones alienígenas que pretenden conquistar a la especie humana, extraterrestres que vienen a salvarnos de nuestra propia destrucción, individuos extraterrestres que llegan a interactuar solitariamente con nuestro mundo, etc... son las mismas fórmulas que antaño habían dado buenos resultados... hasta hoy.

Ahora Peter Jackson produce "District-9", cinta neocelandeza/norteamericana dejándola al mando del joven y novel director sudafricano Neill Blomkamp quien con esta película recibe la oportunidad de tener su opera prima después de solo haber dirigido algunos cortometrajes no mayores a 15 minutos y definitivamente ha logrado dar este importantísimo paso con el pie derecho.

Filmada completamente en Johannesburgo, Sudafrica, esta cinta tiene grandes connotaciones que evocan directamente el Apartheid que sufrió aquel país durante el siglo XX y teniendo eso como marco de referencia se nos muestra un concepto distinto sobre las consecuencias posteriores al primer contacto con una raza extraterrestre. Hacinamiento, segregación, odio, xenofobia, discriminación son solo algunas de las características del contenido de esta película que tiene un muy buen guíon escrito también por el mismo Blomkamp.

Los grandes efectos visuales, sin mayor reparo en lo económico para Peter Jackson, hacen que las actuaciones logren tener su propio efecto particular a lo largo de los 112 minutos que dura la cinta permitiendo al cinéfilo tener cierta empatía con el protagonista Wirkus, interpretado por el novel actor Sharlto Copley quien también recibe su primer protagónico y con Christopher que llega a mostrar mas humanidad que los mismos seres humanos. Cabe mencionar que la cinta tiene la rúbrica Jackson con ciertos toques Gore que se veran en diferentes momentos de toda la película pero que quedan completamente adecuados para el contenido general de este buen largometraje.

Definitivamente "District-9" es una gran cinta de ciencia ficción que dejará satisfechos a los amantes de este género y sobre todo al público en general con un gran sabor de boca.

"District-9": Película muy recomendable.

Pueden visitar el sitio oficial de la película: http://www.d-9.com/

Y aquí les dejo el mejor de los dos trailes que han salido hasta el momento:

Star Trek: The Future Begins

2009-05-18T19:59:00.011-05:00

Poderosa y magnífica cinta que nos muestra el inicio de una de las sagas de ciencia ficción mas importantes de todos los tiempos: Star Trek.

La saga por sí misma no requiere presentación alguna al contar con mas de 4 generaciones de seguidores pero particularmente por ser parte de las verdaderamente pocas sagas de culto en el género de la ciencia ficción.

El inicio de las aventuras de la famosa tripulación de la nave USS Entreprise, la más avanzada de su época, comandada por el Capitan James Tiberius Kirk va mas alla del vuelo inaugural de la nave con su tripulación; profundiza en el pasado llegando hasta la infancia de sus dos protagonistas, el mismo capitan Kirk y el vulcano Sr. Spock.A lo largo de los 127 minutos que dura la película vemos desde como en la academia militar se conocen los que posteriormente serán la tripulacion mas importante de la Flota Estelar: Kirk, Spock, Uhura, Chekov, Sulu, Scooty y el carismático Dr. McCoy, hasta la primera de sus aventuras juntos.Grandes efectos visuales cargan de manera magistral practicamente cada escena de la cinta haciendo de ella una vorágine visual que mantiene un ritmo espectacular sin llegar a saturar la pantalla grande; pero no solo la tecnología cinematográfica esta presente sino también el histrionismo en los noveles actores se manifiesta y logran traspasar la pantalla de manera apenas justa por sí mismos pero esto se desborda con la participación de Eric Bana ("Hulk" 2003; "Troya" 2004; "Munich" 2005) en el antagónico y Winona Ryder ("Drácula" 1992; "Alien 4" 1997); en un importante papel de soporte. Pero sobre todas las cosas, la cereza en este pastel es la excepcional participación de Leonard Nimoy en SU papel, el original Sr. Spock, que le da a la película un toque de nostalgia generacional al ligar todos los tiempos -pasado, presente y futuro- de esta formidable Saga en una sola cinta.La trama de la película resulta interesante en el manejo no lineal del tiempo tanto como del pasado histórico de todos los personajes así como en el centro de la historia que gira en torno a una realidad alternativa en el tiempo que es abierto por Nero, el capitán Romulano (interpretado por Eric Bana) al mando de lo que es la nave mas avanzada jamas vista en ese momento -el año 2233- y que esta a la caza de las naves de la Flota Estelar incluyendo a la nueva NCC-1701 USS Enterprise, pero particularmente por el Sr. Spock en lo que será una sorpresa para el descenlace de la película. Los fanáticos de la saga podrán sentirse complacidos con el contenido general de esta cinta, incluso con el incipiente -e inexplicable- amorío entre el otrora inmutable Spock y la ahora guapísima Uhura.A pesar de su poca experiencia al mando de de los sets cinematográficos, al director J.J.Abrams lo recordamos por llevar el mando en "Misión Imposible 3" (2006) y definitivamente esperaremos con gran espectativa su próximo trabajo.
Finalmente Star Trek Zero, como fue titulada en los Estados Unidos, es una gran película icónica que podrá ser vista por nuevas y veteranas generaciones de cinéfilos al ser una completa aventura espacial altamente recomendable.

Live Long and Prosper

Crepúsculo

2009-02-05T19:53:00.007-06:00

Una cinta de vampiros modernizados e historia estilizada acorde a la actualidad en la que el poder de los jóvenes empuja y exige productos con circunstancias acordes a su edad y momento.

Clasificada como PG-13, Crepúsculo (Twlight) es una película ambientada en la época actual en algún pueblo de Estados Unidos "Folks, Washington, el lugar mas nublado del país" según las propias líneas de la cinta, donde un grupo de adolescentes misteriosos, los Cullen, son causa de admiración por su atractivo físico, así como de fantasías y cuentos por su auto segregación social. A la escuela llega Bella como estudiante nueva y las miradas se centran en ella, incluyendo la de Edward Cullen. Bella intenta adaptarse a su nuevo ambiente pero le resulta difícil por que ella se siente distinta a los demás cosa que es perfecta para comenzar el flirteo que se nota forzado al principio de la película.

Así comienza una vorágine de clichés típicos de cintas para adolescentes de manera casi paralela al vampirísmo que dicho sea de paso es una verdadera falta de respeto a la Cultura Vampírica.

Bram Stoker, Anne Rice e incluso HP Lovecraft junto con muchos otros prolíficos autores clásicos han sentado bases muy sólidas respecto a los aspectos de los vampiros y "Crepúsculo" hace caso omiso de esos sórdidos cimientos. Stephenie Meyer, la autora de la serie de libros se toma infinidad de "licencias vampíricas" en sus textos que resultan ligeros por su falta de verdadera sustancia literaria y de la misma manera ha resultado con su adaptación a la pantalla grande.

Así la película resulta ser una típica historia de amor adolescente con el plus cuasi vampírico. Finalmente puedo decir que la cinta es cinematográficamente mala pero el trabajo de la maquinaria mercadológica la ha hecho exitosa. Igual que los libros de la serie.

Contacto

2009-01-20T22:10:00.004-06:00

Esta es una cinta que todo cinéfilo amante de la ciencia ficción debe tener en su videoteca particular.

Esta película esta basada en la novela "Contacto" del científico divulgador Carl Sagan ganadora del Premio Pulitzer en 1985 y es una historia adaptada por el mismo Sagan que además marcó el retorno del director Robert Zemeckis después de ganar el Oscar a la Mejor Dirección por "Forrest Gump" en 1994.

La cinta trata, en general, sobre lo que podría ser una forma en la que una civilización extraterrestre se pone en contacto con nosotros; teniendo como protagonista a Jodie Foster y a Matthew McConaughey en el co-protagónico la película lleva un ritmo muy bueno y resulta interesante de principio a fin; cabe mencionar que tiene escenas dramáticas y por supuesto algunas románticas entre los protagonistas.

Más alla de tratar sobre las consecuencias de recibir una señal que demuestra la existencia de vida inteligente fuera de nuestro pequeño planeta viniendo desde algún punto válido para alojar vida de cualquier forma, la cinta representa una de las inquietudes mas grandes que se tienen respecto a la posibilidad de que no estemos solos en el Universo y además añade las inquietudes propias de Sagan sobre si estamos preparados para todo el drama que el descubrimiento implicaría como el caos emocional y la posible reestructuración de ideologías.

Sin tratar de imponer una idea respecto al hecho, sin afirmar ni negar los aspectos religiosos que se ven implicados, sin mentir sobre las actitudes y la competencia que se daría por los créditos del proceso, la cinta representa una versión muy honesta de lo que podría ocurrir y del significado físico de nuestra postura insignificante en el Universo.

Es importante resaltar la importancia del director para haber logrado lo que se ve en pantalla, Zemeckis no solo consiguió un homenaje digo a Sagan, sino que logró una cinta buena, interesante, propositiva y hasta profética que ha dado de que hablar en los círculos científicos principalmente entre los del Proyecto SETI y que probablemente en algún momento nos sirva de consuelo con simple y efímero "se los dije".

Sobre la clasificación de películas.

2008-12-23T21:36:00.005-06:00

Aquí les dejo una imagen tomada directamente de uno de los carteles informativos sobre la clasificación de las películas en los cines de los Estados Unidos. Es una clasificación que comienza a utilizarse internacionalmente aún existen infinidad de clasificaciones locales que permiten que una misma cinta tenga diferentes criterios que varían según el país donde sea clasificada.

En algunos países de Latinoamérica y en México la clasificación se hace de la siguiente forma:
A : Para todo público
B : Para adolescentes de 12 años en adelante.
B15: B no recomendada para menores de 15 años.
C : Para adultos de 18 años en adelante.
D : Películas para Adultos.

El Caso Bourne (trilogía)

2008-11-23T22:23:00.007-06:00

El prolífico escritor norteamericano Robert Ludlum es el creador de esta trilogía adaptada al cine protagonizada por Matt Damon quien muestra en el transcurso de las tres cintas una evolución en su madurez histriónica que resulta notoria y casi abismal entre la primera cinta y la última.

La Identidad Bourne (The Bourne Identity, 2002) es la primera de esta serie que resulta ser interesante al ser la mejor adaptada del libro original escrito por Ludlum en 1980 y que fue un Best Seller mundial en aquel año.

Un jóven espía de la CIA, Jason Bourne, pierde la memoria y empieza a ser perseguido para evitar que recuerde su verdadera identidad que resulta peligrosa para muchas organizaciones incluyendo a la propia CIA.

Es dirigida por Doug Liman quien tambien estuvo al mando del set de las peliculas Mr. and Mrs. Smith y Jumper. Esta cinta es la más recomendable de la trilogía aunque no es la mas emocionante de las 3.

La Supremacía Bourne (The Bourne Supremacy, 2004). Es el segundo libro de Ludlum, publicado en 1986, sobre el espía Jason Bourne.

En esta cinta Bourne continúa la busqueda de su verdadera identidad y sigue escapando de quienes lo persiguen, las pistas continúan apareciendo y los recuerdos siguen regresando a la memoria de Jason quien en esta entrega comparte su secreto con su novia quien lo apoya y ayuda en la consecusión de su verdadera identidad.

Como es de esperarse, esta cinta tiene mucha mas acción que la anterior y el drama se convierte en parte medular de la pelicula dirigida por Paul Greengrass quien se toma varias licencias sobre la adapatación del libro.

El Utimatum Bourne (The Bourne Ultimatum, 2007) fue publicado en 1990 como ultima entrega de la saga Bourne.

La memoria de Jason Bourne esta casi totalmente recuperada y ahora tendrá que enfrentarse a su antiguo enemigo, Carlos El Chacal, quien también lo busca para vengarse por el pasado remoto. La cinta tiene varios escenarios siendo el Caribe el mejor de los marcos para las aventuras de Bourne. El final de la cinta es practicamente anunciado y no representa ninguna sorpresa para nadie.

Esta cinta es la mas cara y comercial de las tres, tambien la que mas aventura vertiginosa incluye y también tiene una pizca de sentimentalismos innecesarios. Paul Greengrass esta nuevamente en la direccion y se le nota una confianza excesiva al mando de la trama.

Para los fans de Jason Bourne el 2010 sera el año para una nueva entrega fílmica que esta cocinándose y se conserva sin nombre específico, siendo Matt Damon nuevamente el estelar y en mismo Paul Greengrass en la dirección quienes darán continuidad a la saga Bourne.

Asimismo, los fans de la lectura de El Caso Bourne pueden encontrar 3 publicaciones más, ahora escritas por Erik Van Lustbader: The Bourne Legacy, The Bourne Betrayal y The Bourne Sanction.

Daño Colateral y Un día sin mexicanos

2008-10-31T20:38:00.007-06:00

Daño Colateral

Un día sin mexicanos

EN COSTRUCCION

"Yo, Robot" y "María llena eres de Gracia"

2008-10-20T21:32:00.006-05:00

"Yo, Robot"

Isaac Asimov escribió una serie de textos futuristas que lo convirtieron en el referente de la ciencia ficcion por excelencia en el mundo entero. Entre aquellos textos se encuentra el relato titulado en ingles "I, Robot" que ahora es llevado a la pantalla grande en una mega produccion cuyo estelar recae en los hombros del carismático actor Will Smith cuya carrera no ha dejado de sumar exitos taquilleros.

"Yo, Robot" es una cinta que se ubica en el año 2035 donde los robots han sido desarrollados al grado de realizar tareas altamente complejas correspondientes a los seres humanos, tales como la ayuda mutua o la compañía personalizada. El personaje de Wil Smith descubrirá entonces que un robot tiene algo mas que hacer ademas de obedecer las leyes de la robótica bajo las que ha sido aparentemente programado.

Esta película es recomendable para los fanáticos de la ciencia ficcion que gustan de las grandes producciones cinematográficas altamente comerciales.

"María llena eres de Gracia"

Dramática película que nos muestra las dificultades que pasan las llamadas "mulas" colombianas durante su jornada de transporte de droga para ingresarla en los Estados Unidos desde su país de origen, tragando inmensas y numerosas cápsulas de cocaína en un intento de burlar los filtros de seguridad de los aeropuertos de ingreso al país del Norte.

La trama se centra en los altibajos de la aventura que vive María Alvarez desde su pueblo natal donde es contratada con la ilusión de grandes sumas de dólares que son una gran tentación debido a la precaria situación económica que vive con su familia hasta el interesante descenlace que tiene la cinta.

Cabe mencionar que en el papel de María Alvarez está la novel acriz colombiana, Catalina Sandino, que actua por primera vez en la pantalla grande y cuyo gran histrionismo le valió la nominación al Oscar por Mejor Actriz; además de haber ganado, en la misma categoría, un Oso Plateado en el festival de Berlín del 2004, compitiendo en la nominación con la guapa Charlize Theron.

Esta es una película 100% recomendable.

"Basic" y "Dark Blue"

2008-10-14T13:23:00.010-05:00

Básico y letal ("Basic")

Esta es una cinta del 2003 que paso a mejor vida sin ningún tipo de comentario que la hiciera destacar con excepción de las actuaciones de dos grandes del celuloide como lo son John Travolta y Samuel L. Jackson quienes no necesitan mayor carta de presentación. Con esta cinta se comprueba una vez más aunque el reparto sea espectacular, el guión es la parte medular de la calificación de una cinta. Quizá en el papel se haya leido bien y por ello aceptaron participar en ella, pero la mala producción y el desatre en la dirección a manos de John McTiernan provocó que los protagonistas no la hicieran brillar.

"Basic" es una película que puede ser coleccionable por aquellos fans de Travolta y Jackson, para tener su filmografía completa.

El rostro oscuro de la ley ("Dark Blue")

Interesante película que se desarrolla en la ciudad de Los Angeles, California, pocos días después de la violencia desatada en las calles por aquel acto racista de 4 policias blancos sobre la humanidad del afroamericano Rodney King. El director Ron Shelton, con su maestría en cintas policiacas, nos sumerge en actos de corrupción en el interio de la corporación donde el departamento de Asuntos Internos también tiene embarradas las manos, mostrandonos el infierno que puede llegar a ser la vida de un policia que intenta sacar el mejor partido a cualquier costo.

Kurt Rusell, siempre malencarado, logra transportarnos y transmitirnos profundamente esos infiernos de los que el saldrá bien librado.

"Dark Blue" es una interesante película que podría pasar por mala por aquellos que gustan de mas denotación y menos neurona.

CAMBIO DE FORMATO

2008-10-02T20:50:00.003-05:00

Debido al inmenso trabajo atrasado que tiene este blog he decidido cambiar el formato de las reseñas para poder abreviar el proceso de escritura.

Finalmente son cintas que he visto, que fueron reseñadas y publicadas en tiempo y forma en diferentes medios electrónicos. También por las mismas razones ahora no las reseñaré por orden cronológico.

Finalmente espero que este cambio de formato en la redacción no afecte la calidad del contenido. Prometo que una vez concluido el trabajo atrasado regresaré al formato habitual.

Saludos.

Juanceluloide
Juan Valenzuela Rdgz.

*****VEAMOS TODO TIPO DE CINE*****

El Laberinto del Fauno

2008-09-29T16:27:00.005-05:00

Publicado el 29 de Noviembre del 2006, aquí.

Guillermo del Toro simplemente magistral

La cruda realidad ante la fabulosa fantasía, juntas pero no revueltas en una cinta magistral que resulta inmaculada en la dirección de Guillermo del Toro quién está sumando magníficas críticas internacionales y que seguramente harán de esta película un film dignísimo de contarse entre los mejores de los últimos tiempos.

La dualidad es la parte medular de la cinta contrastándonos el bien con el mal, la vida con la muerte pero principalmente una aplastante, cruel y caótica realidad con la fantasía maravillosa directamente salida de la mente de una niña inocente que en el transcurso de los 112 minutos que dura la cinta nos dará a los adultos una lección de vida que no debemos jamás olvidar.

La exquisita sensibilidad demostrada por Guillermo del Toro al mando del set nos llevará de la mano al mundo de las hadas y la fantasía alrededor de ellas, entre seres alados, otros mitológicos como el Fauno y otros extraordinarios como el hombre de piel; pero también a través de la sanguinaria crueldad de la post-guerra española dándonos de esa manera un balance perfecto en toda la película que resulta en cada minuto una exquisitez visual cargada de sentimientos desbordados.La historia se desarrolla en 1944 ubicándose en las montañas del norte de España donde un bastión del ejército mantiene su posición contra la resistencia guerrillera que aún se mantiene en pie de lucha. Es donde llegan la niña Ofelia (Ivana Baquero, quien ha participado a su corta edad en algunas buenas cintas españolas y ha obtenido las tablas necesarias para mostrarnos un maravilloso desempeño en esta cinta) y su madre Mercedes (Ariadna Gil) quien presenta un estado avanzado de embarazo. Este lugar militar es comandado por el despiadado Capitan Vidal que no duda ni un instante en demostrar a cada momento su crueldad (interpretado por el veterano actor catalán Sergi Lopez quien cuenta con casi 40 participaciones en cine internacional).Asimismo, participan en papeles secundarios pero de gran importancia sirviendo como catalizadores entre la inocencia y la brutalidad a lo largo de esta vorágine de actitudes y sentimientos, Maribel Verdú (a quien recordamos más por su participación en "Y tu mamá tambien", 2001) quien interpreta de magnífica forma en un papel con implicaciones morales muy fuertes a Mercedes, la servidumbre del capitan Vidal, pero al mismo tiempo el contacto secreto con la resistencia; igualmente participa Álex Angulo en el difícil papel del Doctor a quien le toca lidiar con la parte mas malévola del capitan Vidal y que por ello sufrirá las consecuencias por causa de los rebeldes.Guillermo del Toro explora y explota una vez más en el guión esa extraña fascinación que tiene por lo sobrenatural que ya nos había mostrado en "El espinazo del diablo" (2001) y su gusto por la fantasía que rubrica de manera inconfundible como lo hizo también en "Hellboy" (2004), "Blade II" (2002), "Mimic" (1997) y por supuesto también en "Cronos" (1993), logrando con ello la madurez necesaria para llegar a la cuasi perfección demostrada en este film.Hay que mencionar de manera importante que esta película a pesar de estar repleta de fantasía, no es una cinta para niños y que también está llena de violencia (física y psicológica) y por ello ha sido clasificada en México como PG-15 (mayores de 15 años y en compañía de adultos) y en otros países como R-17 (Mayores de 17 años).Finalmente solo me resta recomendar ámpliamente esta película calificándola de excelente, no por nada ya causo revuelo en el Festival de cine de Toronto y está en la selección para Cannes y no dudo que hasta compita por el Oscar también.

Sin City. La ciudad del pecado

2008-06-29T23:36:00.003-05:00

La Ciudad del Pecado: Ulraviolenta pero magnífica cinta.

Una vez más llega un comic a la pantalla grande y afortunadamente los anteriores no tienen nada que hacer frente a esta nueva entrega dirigida por su creador Frank Miller y Robert Rodriguez, teniendo el sello inconfundible de Quentin Tarantino. Sin duda "Sin City: La Ciudad del Pecado" es una excelente película que dejará una huella enorme en el género cinematográfico del comic adaptado y será difícil de superar.

La Ciudad del Pecado, es una película que nos acerca al mundo del comic como nunca antes ninguna otra cinta de este tipo lo había hecho, nos sumerge profundamente en el genero al usar el maravilloso blanco y negro digital que hace que la violencia de la cinta no resulte tan evidente y nos exalta los sentidos al solo ver como unico color vivo al rojo encendido que nos hace más vulnerables al la frialdad de las imágenes monocromáticas que nos presentan duante los 124 minutos que dura.

Con un gran reparto, La Ciudad del Pecado transcurre del principo al fin de forma inmaculada y salvo por el siempre inevitable comercial a la cultura Norteamericana, no se encuentran errores en la direccion de Robert Rodríguez que con las experiencias previas al mando del set en "El Mariachi" (1992), "Desperado" (1995), "From Dusk Till Dawn" (1996) y "Once Upon a Time in Mexico" (2003) se consagra con esta cinta como el amo y señor del thriller urbano y violento.

Girando alrededor de tres historias que se entrelazan unas con otras, Sin City nos muestra el inframundo de la ciudad de Basin enclavada en algun lugar de los Estados Unidos, donde el crimen organizado y la justicia por mano propia son el orden del día... y de las noches.

Hartigan (Bruce Willis), Dwight (Clive Owen) y Marv (Mickey Rourke) son los protagonistas de las 3 historias que se nos muestran magistralmente en pantalla y son complementados con el resto del reparto que logra una excelente conexión haciendo de su química un iman visual que deja un gran sabor de boca al salir de la sala de cine.

Jessica Alba, interpretando a la bella Nancy Callahan; Rosario Dawson es Gail la jefa de prostitutas; Benicio Del Toro es el maleante Jackie Boy; Elijah Wood es el mudo y sanguinario Kevin; Brittany Murphy interpreta a la mesera Shellie; Michael Madsen es Bob el policia traidor; la bellisima Devon Aoki representa a la fría y sanguinaria Miho y un buen numero de actores que como ellos, tienen ya un buen historial fílmico y gracias a su experiencia histrionica logran hacer el "click" necesario para obtener un gran resultado en una cinta que solo con el sello Tarantino podria resultar tan buena.

Debido a la violencia explicita y escenas eroticas de esta película, ha sido malamente clasificada como C -exclusivamente para adultos- cuando en la actualidad somos bombardeados por el fenómeno mediático de la violencia sin pensar en los jóvenes e incluso niños están al pendiente de lo que sucede a su alrededor y en su mundo y lo viven día a día con la indiferencia necesaria como para, incluso, comprar el comic sin ninguna supervisión en cualquier puesto de periódicos y revistas alimentándose anímicamente de ello, privándolos de esta manera de una magnífica cinta vanguardista que dejará huella en la cinematografía mundial, pudiendo llegar también a ser cinta de culto tal y como sucedió en 1994 con "Pulp Fiction".

Finalmente puedo decir, sin temor a equivocarme, que "Sin City: La Ciudad delPecado" es una excelente película que gustará no solo a los amantes del comic, sino también a aquellos cinéfilos de corazón y sobre todo a aquellos que buscan un rato de buen entretenimiento cinematográfico.

CASINO ROYALE

2008-05-12T14:03:00.016-05:00

Publicado el 16 de diciembre del 2006 aquí

CASINO ROYALE: El nuevo Bond llega con el pie derecho

Tuvieron que pasar 39 años para que por fin llegara la versión seria de "Casino Royale" después de que en 1967 apareciera la primera entrega con uno de los repartos más formidables que han logrado conjuntarse en una sola película: Woody Allen, Peter Sellers, David Niven, Ursula Andress, John Huston, Orson Welles y una pléyade de actores que lograron hacer de aquella cinta una de las mejores en el género comedia. Ahora, en esta nueva película se presenta el actor Daniel Craig interpretando al famoso y carismático agente secreto británico James Bond logrando hacer resurgir la franquicia después del bache en el que había estado desde aquellos fallidos intentos de Timothy Dalton por rescatarla, continuando con Pierce Brosnan que apenas logró destacar; afortunadamente la conjunción del carisma de Craig y la dirección de Martin Campbell por fin lograron hacer renacer a James Bond ... ¡y de que forma!.

El actor británico Daniel Craig ha desatado una polémica muy grande y ha dividido a la crítica internacional al interpretar a un nuevo (esa es la palabra clave: "nuevo") y a la vez diferente James Bond, ya que su fisonomía rubia hace que el 007 quede fuera de todo lo que se había mostrado en la franquicia hasta estos momentos, sin embargo, su gran interpretación y su excelente desempeño en esta producción ha provocado que todo aquello quede atrás dejándonos un buen sabor de boca y la esperanza de verlo aun mejor en las secuelas de la serie del 007. A Craig lo hemos visto en infinidad de películas, pero casi siempre en papeles de reparto sumando ya casi 50 producciones de cine y TV, destacando su participación co-protagónica en "Munich" (2005) al lado de Eric Bana bajo la dirección de Steven Spielberg.

Asímismo el director neocelandés Martin Campbell ha estado al mando del set en cintas de acción intensa como "Escape de Absolom" (1994) con Ray Liotta en el protagónico; "The Mask of the Zorro" (1998), con Anthony Hopkins, Antonio Banderas y Catherine Zeta-Jones; "Límite Vertical" (2000), con Chris O'Donell; después continuó con la saga del Zorro en "La Leyenda del Zorro" (2005) con el reparto original; pero adicionalmente ya tuvo la experiencia de haber dirigido una cinta del 007 en "GoldenEye" (1995) con Pierce Brosnan. Así que con la suma de estas películas de acción ha podido repetir la dosis que caracteriza su sello en la dirección y para fortuna de los seguidores de 007 con esta última entrega sale muy bien librado.

En esta ocasión vemos a un impetuoso, orgulloso y novel agente 007 que realiza su primera misión, con licencia para matar, bajo las ordenes de Moneypenny, llamada simplemente "M", (interpretado por la ya veterana actriz Judi Dench a quién recordamos más por interpretar a la Reina Isabel en "Shakespeare in love", 1998) y lo vemos frío y calculador mucho más apegado a la realidad de los espias, pero sin dejar esa fantasía característica de los Bond anteriores, enfrentándose en esta ocasión al poderoso Le Chiffre (Mads Mikkelsen) que ha organizado una millonaria partida de poker cuyos fondos estan destinados al financiamiento del terrorismo internacional.

Participa también la actriz francesa Eva Green (la recordamos por su personaje de Sibylla en "El Reino del Cielo", 2005, al lado de Orlando Bloom) interprentando a Vesper Lynd la "chica Bond" que logra también un contraste interesante con las chicas de las cintas anteriores, al ser una mujer menos sofisticada y mucho mas "verosímil" que las anteriores.

Casino Royale fué la primera novela que Ian Flemming escribió del 007 y esta es una película de espionaje y acción que a lo largo de los 144 minutos se posiciona como la más larga de todas las películas del agente 007 y también la que más dinero ha obtenido en el fin de semana de su estreno con la apantallante cantidad de 115 millones de dolares solo en los Estados Unidos, pero que además resulta ser la mejor adaptación al cine de cualquiera de las novelas de Flemming.

Definitívamente es una película que vale la pena ver, en la que los fans del 007 y cinéfilos en general quedarán realmente complacidos.

Invasores

2008-04-09T13:39:00.009-05:00

Publicado el 16 de octubre de 2007 aquí.
"Invasores": Nicole Kidman muy bien en una mala película.

Nicole Kidman es una de las actrices Top5 de la rentabilidad hollywoodense y la simple inclusión de su nombre en los carteles da la promesa de una buena actuación, sin embargo los malos guiones últimamente la han colocado en un dilema cinematográfico del que afortunadamente ha salido bien librada gracias a su magnifico desempeño histriónico.

Con la existencia de tres refritos de la novela "The Body Snatchers" de Jack Finney: en 1956 "Invasion of the Body Snatchers", en 1978 "The Invasion of The Body Snatchers" y la mas reciente en 1993 "Body Snatchers" (Los secuestradores de cuerpos) llega un nuevo guión adaptado titulado simplemente "The Invasion" (Invasores) y aun sin saber que es un refrito mas, nos genera expectativas que después de ver películas como "El Día de la Independencia" con Will Smith (1996) o "La Guerra de los Mundos" con Tom Cruise (2005) que han quedado marcadas en los cinéfilos amantes del clásico Sci-Fi como verdaderas invasiones extraterrestres, así esta nueva cinta no tiene nada de invasión extraterrestre y que nos deja en las butacas con mal sabor de boca por esa falta de catástrofes extraterrestres estereotipadas a las que nos tiene acostumbrados el Hollywood actual.

Nicole Kidman una vez más nos muestra su enorme capacidad de performance en el set justificándonos nuevamente el porque se encuentra en el Top5 de las actrices mejor pagadas de la meca del cine. En esta ocasión Kidman interpreta a la divorciada doctora Caroll Benet una psiquiatra de Washington que se da cuenta que después del accidente de la desintegración del transbordador espacial Columbia comienza una epidemia de origen desconocido que provoca la mutación mental de los contagiados convirtiéndolos en autómatas sin identidad personal donde la falta de expresiones y sentimientos los llevaran a la creación de un nuevo orden mundial en el que la violencia y demás características humanas desaparecerán por completo dando una mente colectiva a la humanidad.

La Dra. Bennet (Kidman) se encuentra en una relación amorosa con el Dr. Ben Driscoll, que es interpretado por Daniel Craig a quien vimos recientemente en un excelente desempeño como James Bond en la cinta "Casino Royal" (Casino Royale, 2006). Ambos descubren que la epidemia es de origen extraterrestre y esta siendo inoculada a la población en general por aquellos agentes gubernamentales que ya están infectados bajo el pretexto de inmunizarse contra ella, siendo esta una gran diferencia respecto a las adaptaciones anteriores donde el virus extraterrestre avanzaba de abajo hacia arriba en las esferas sociales.

Bennet se encuentra en la pugna legal por la custodia de su hijo Oliver con su ex-marido que resulta ser uno de los primeros infectados y una sorpresa nos espera el saber que esa lucha por su hijo no solamente será de índole legal.

Finalmente "Invasores" resulta estar catalogada como un thriller de Ciencia Ficción que dista mucho de llenar los parámetros de la ciencia ficción en el que se nos muestra, a través de una epidemia de origen extraterrestre, que los defectos de la raza humana pueden ser corregidos si entre todos lográramos hacer un esfuerzo colectivo y sin mas aporte al cine seguramente será una película más de catálogo.

Vale la pena ir a verla solo por la buena actuación de la bella Nicole Kidman.

Nicotina

2008-03-10T16:58:00.005-06:00

Publicado el 4 de octubre del 2003
"Nicotina cuando el destino te da el golpe": de la neurósis y otras "virtudes"

Al actor mexicano Diego Luna, con uno de los protagónicos en esta cinta, se le ha considerado el nuevo actor de oro del cine nacional, se ha destacado por su caracter sencillo amistoso y profesional pero sobre todo por su buen desempeño histriónico y en Nicotina no es la excepción. Luna ha podido "hacer tablas" en su reciente participación al lado de Kevin Costner y Robert Duvall en la película "Open Range" y además con otro protagónico en "Dirty Dance: Havana Nights" y gracias a ello con Nicotina, ha logrado buenisimos comentarios en el festival de cine de San Sebastián en España.

La trama de Nicotina se desarrolla en el lapso de dos o tres horas de una noche en la Ciudad de México con varias historias que van entrelazándose teniendo como personaje común a Lolo (Diego Luna) un freak cibernético hacker enamorado enfermizamente de su vecina Andrea (Martha Beláustegi) a quien espía todo el días. Lolo esta en negocios turbios con la mafia rusa y su contacto e intermediario es Nene (lucas Crespi) que junto con su compañero Thompson (Jesus Ochoa) .

El destino hace que Andrea se de cuenta de que es espiada por Lolo y en un arranque de ira quema todos los cd's de incluyendo el destinado a la mafia rusa, quienes en un malentendido cancelan el trato y terminan con una balacera donde muere uno de los suyos, Svodoba (Norman Sotolongo) y el Nene son heridos siendo así como comienza la verdadera trama de la cinta fusionando las historias y personajes a los que el destino les tenía preparada una sorpresa esa noche.

"Nicotina" después de sus 93 minutos de duración tiene un final verdaderamente inesperado y es una cinta violenta de humor negro que tiene un magnífico guión que nos muestra aspectos como la codicia, la avaricia, la neurosis (según palabras del propio Diego Luna en entrevista con Reuters), la corrupción y el silencioso vicio mortal del cigarrillo, llevados muy bien a la pantalla por su director Hugo Rodríguez, que también en 1993 dirigión "Miroslava".

La cinta dista mucho de ser excelente pero destacando las magníficas actuaciones de Diego Luna, Jesus Ochoa y Daniel Gimenez Cacho, es una pelicula que resulta ser recomendable.

Eragon

2008-03-07T16:17:00.014-06:00

Publicado el 16 de diciembre del 2006

"Eragon": La novatez demostrada en la pantalla.

A pesar de que en los Estados Unidos el libro "Eragon" desbanco en ventas a "Harry Potter" y a "Lord of the Rings", lo mostrado en la pantalla no le hace ninguna justicia y desafortunadamente demuestra la novatez del director Stefen Fangmeier en esta su ópera prima, así como el del guionista Peter Buchman que juntos apenas lograron mostrarnos una mala pincelada de lo que en realidad forma parte del inicio de la trilogía titulada "El Legado" del joven escritor Christopher Paolini de 23 años de edad.

El recién estrenado director Stefen Fangmeier solo habia participado como supervisor de efectos visuales en casi una veintena de cintas como "Terminator 2" (1991), "Jurassic Park" (1993), "Saving Private Ryan" (1998), "The Perfect Storm" (2000), etc. y en "Eragon" se muestra realmente su inexperiencia al estar al mando del set dejándonos un bonche de escenas que podrían pertenecer practicamente a cualquier escuela de cine pero nada para representar al genero de la "fantasía epica" en la que esta ubicada esta pelicula. De la misma manera, el guionista Peter Buchman hace una pobrísima adaptación del libro y demuestra también su novatez ya que solo había tenido una participacion en la industria cinematográfica en "Jurassic Park III" (2001); esperemos que esta experiencia y la dureza de la crítica internacional lo hagan madurar profesionalmente.

Eragon (Interpretado por Edward Speleers, siendo este su debut cinematográfico) es el nombre de un jóven cuyo destino ha sido marcado por la voluntad de un dragón que lo ha seleccionado como su jinete desde hacía mil años atrás después de que un malvado y ambicioso jinete llamado Galbatorix (interpretado por John Malkovich) se encargo de eliminarlos a todos para despues convertirse en el tirano rey de Alagaesia.

Así las cosas, Eragon y su dragona azul llamada Saphira son el renacimiento de una estirpe de nobles guerreros que buscan la libertad y la justicia; ambos son guiados por Brom (interpretado por Jeremy Irons) quien con su gran experiencia y sabiduría los va llevando por el camino del bien ya que él mismo fue jinete de dragón que escapó del exterminio. Al experimentado actor Jeremy Irons lo recordaremos siempre por su inolvidable interpretacion del profesor Humbert Humbert en la clasica cinta "Lolita" (1997), siendo esta una magnífica adaptacion del libro de Vladimir Nabokov del mismo nombre.

John Malkovich es un actor que no requiere presentación y su propio nombre es sinónimo de calidad en la actuación; se ha caracterizado por escoger historias buenas y gusta de participar en películas de cine alternativo (particularmente en Francia).

Actua tambien en "Eragon", interpretando a Durza, Robert Carlyle a quien recordamos mas por su protagonico en la inolvidable cinta "The Full Monty" (1997).

Tambien el excelente actor de color Djimon Hounsou, interpretando a Ajihad y lo recordamos mas por ser el amigo de Maximus en "Gladiator" (2000) y su dramatico protagonico en "Amistad" (1997).

A pesar del buen repato de esta pelicula, "Eragon" no logra emocionarnos en el género de la Fantasia Epica, los efectos visuales parecen sacados de algun juego de Xbox y mas aparenta ser una adaptación del guión de "StarWars", ni hablar, esperemos que lleven a la pantalla grande la segunda parte de la trilogía y sea mucho mejor que la primera.

Abajo el Amor

2008-03-07T15:01:00.010-06:00

Publicado el 29 de Agosto del 2003

"Abajo el Amor": Buena película a la usanza antigua.

Esta en las salas cinematográficas una cinta hecha completamente a la usanza de los años 60's. Filmada completamente en Nueva York, con grandes escenarios repletos de colorido y muy espaciosos que nos recuerdan las películas del género romántico y musical de hace 40 años, "Down with Love" es una muy buena cinta que nos hará sentirnos muy satisfechos en la sala de cine.

Siendo el año de 1962, Bárbara Novak, interpretado por Reneé Zellweger, es una escritora feminista que busca publicar su libro titulado "Abajo el Amor" donde propone exitosamente una guerra de sexos incitando a la igualdad femenina sobre los hombres, sobre el sexo y sobre todo el amor dejándolo a un lado para disfrutar del sexo sin tener una relación amorosa (soca altamente escandalosa para la incipiente década de los 60's).

Para darle promoción al libro, la agente de Novak, Vicki Hiller; interpretado por Sara Paulson (a quien vimos en un papel de reparto al lado de Mel Gibson y Hellen Hunt en la comedia romantica "Lo que las mujeres quieren", 2000) le propone al editor Peter McMannus (David Pierce quien a pesar de tener en su haber ya varias cintas, lo recordamos más por ser el hermano menor del protagonista de la serie televisiva "Fraiser") una entrevista con Catcher Block, un exitoso reportero de la revista para caballeros de mayor circulación de la ciudad y quien tiene fama de ser carismático, mujeriego y uno de los solteros más codiciados; es interpretado por el camaleónico Ewan McGregor.

Sin tener la posibilidad de conocerse personalmente por los multiples "compromisos" de Block, Novak decide cancelar las entrevistas, por lo que éste decide conocerla haciéndose pasar por otra persona y de esta manera enamorarle y comprobar que Barbara Novak, la feminista, es simplemente una mujer más con sentimientos y virtudes capaz de caer en los embrujos del amor y así echar por los suelos lo logrado por el contenido de su libro y de paso elevar su propio ego reafirmándo su carismática personalidad.

Así las cosas, la cinta transcurre a un magnífico ritmo que nos llena de miel y romanticismo con los constantes flirteos entre Novak y Block pero además también entre los deseos de Hiller y las divertidas indesiciones de McMannus quienes también estan enamorados y son afectados constantemente por las desiciones que toman los protagonistas.

El final que parecía anunciado desde la mitad de la película toma un giro realmente inesperado lo que coloca a la cinta en un ambiente de total satisfacción para los espectadores ubicándola en el género de comedia romántica en calidad de "neo-clasica".

Su director Peyton Reed ha buscado realmente hacer un homenaje a las cintas de comedia romantica-sexual clásicas de los años 60´s protagonizadas mayormente por Rod Hudson y Doris Day y con "Down with Love" lo ha conseguido inmaculádamente.

Usando un total de 55 grandes sets entre los que destacan el departamento de Novak y el de Block, así como los grandes clubs que frecuentan; con un vestuario colorido y espectacular para las damas y elegantemente conservador para los caballeros, usando las grandes tomas fijas o con movimientos simples de la cámara, Reed hace alarde de su conocimiento fílmico durante los 94 minutos que dura la película obteniendo excelentes resultados.

A Reed le recordamos su película de porristas titulada "Bring It On" (2000) con Kirsten Dunst; además ha trabajado en proyectos televisivos exitosos en Estados Unidos como "The secrets of the Back to the future Trilogy" (1990) y "Through the eyes of Forrest Gump" (1994) entre muchos otros.

A lo anterior debemos sumar las excelentes actuaciones de Zellweger y McGregor, ya que ambos, ademas de toda su filmografía, ya tenían experiencias previas en cintas de género musical: "Chicago" (2002) para ella y "Moulin Rouge" (2001) para él, demostrándonos nuevamente el porque están colocados dentro de los actores más rentables del Hollywood actual.

La Estafa Maestra

2008-03-04T21:08:00.012-06:00

Publicado el 23 de Agosto del 2003

"La Estafa Maestra": Buen remarke de 1969.

"La Estafa Maestra" (The Italian Job) siendo esta cinta un remarke de aquella película del mismo título filmada en 1968-1969 con Michael Caine, Noel Coward, Benny Hill y Robert Powell como protagonistas; se pueden esperar muchas cosas de esta cinta, pero realmente nos llevaremos una sorpresa con la buena actuación de Mark Wahlberg.

The Italian Job de 1969 se situa en Inglaterra donde se planea el robo de 4 millones de dolares de las arcas de Fiat en Turín, Italia, teniendo como escape las sinuosas y transitadas calles de la ciudad para lo que tenían que provocar el caos vial al poner las luces en verde por donde era la ruta de escape preestablecida.

De la misma manera en esta nueva versión, después de que unos ladrones profesionales comandados por Charlie Croker (Mark Wahlberg) y John Bridger (Donald Sutherland) roban en Venecia una caja fuerte repleta de lingotes de oro con un valor de 30 millones de dolares. Son traicionados por su compañero Steve Frezelli (Edward Norton) que además de quitarles el oro, asesina a Bridger e intenta matarlos a todos sin darse cuenta de que todos sobreviven.

Un año después, la cinta nos ubica en Philadelphia donde Charlie reune a toda la banda para informarles que el traidor Frazelli ha sido localizado en Los Angeles, gastando el botín robado entre todos. Stella (Charlize Theron) es también convocada porque es experta en abrir y detectar debilidades de cajas fuertes pero además es hija de Bridger y se une al equipo para vengar a su padre asesinado y cobrar su dinero.

De esta manera comienza la verdadera aventura de la cinta con la nueva planeacion espectacular de un segundo robo pero del mismo botín, la apertura de la caja fuerte y a espectacular fuga a bordo de tres mini Coopers que a toda velocidad escapan por las conflictivas calles de Los Angeles gracias al caos vial provocado por el hacker Lyle alias Napster (Seth Green a quien recordamos mas por ser el hijo del Dr. Malvado en "Austin Powers") al poner las luces en verde solo por la ruta de escape.

Finalmente Frazelli pierde el oro y recibe su castigo por parte de la mafia rusa y así toda la banda con su parte de oro realiza sus sueños dejando esas imágenes como un buen colofón para una buena película. Todos los personajes son elementos claves para el desarrollo de la trama aunque Frazelli (Norton) es quizá "el negrito en el arroz" ya que su personaje fue tibio y con poca presencia para ser el villano de la cinta y después de ver sus desempeño en "La hora 25" realmente fue desperdiciado en esta película. Mark Wahlberg ha progresado como actor y considero que esta en su madurez histriónica. La bellísima Charlize Theron tiene un muy importante papel catalizador entre el bien y el mal, lo bueno y lo malo, con muchas facetas que logra satisfacer ampliamente a lo largo de los 110 minutos que dura la película.

El director Gary Grey ha hecho con esta película un buen trabajo y se suma a su filmografía que incluye las cintas "A man apart" (2003) con Vin Diesel, "The Negotiatior" (1998) con Samuel L. Jackson y kevin Spice. Grey se ha destacado por hacer siempre tomas sencillas pero incisivas que le dan una muy ágil continuidad a sus cintas.

"La Estafa Maestra" es una buena película que sin llegar a ser magnífica, es justo lo que una cinta de este género necesita, es ágil en las escenas que pasan de principio a fin sin caer en los pesado o lo tedioso, tiene la accion necesaria para emocionarnos sin caer en lo totalmente absurdo, tiene escenas divertidas que no son grotescas , en fin, "The Italian Job" es una buena película, que incluso tiene su propio videojuego para XBox.

Y a pesar de todo extrañaremos la seriedad de Michael Caine y el humor y acento británicos de Benny Hill.

Extermino

2008-02-29T16:25:00.005-06:00

Publicado el 16 de Agosto del 2003
"Exterminio": La mercadotécnia no lo es todo

"28 days later" o "Exterminio" como se le tituló en México, resulta ser una cinta a la que escasamente podemos definir como regular y salvo por el uso de cámara digital en el 100% de las tomas, no aporta nada novedoso en ningun aspecto fílmico.

Lamentablemente después de que Danny Boyle dirigiera aquellas buenas cintas "Trainspotting" (1996), "Shallow Grave" (1994) ambas con Ewan McGregor y "The Beach" (2000) con Leonardo DiCaprio, parece que Boyle no da en el clavo sin la participación de una super estrella en el reparto.

"Exterminio" es una película que trata de la devastación humana (como cualquier otra cinta apocalíptica) con la contaminación masiva de un elemento biológico virulento que causa demencia y extrema violencia a quienes son contagiados dejándolos como zombies (más de lo mismo) que matano contagian a todo aquel que se les ponga enfrente.

Sin ninguna aportación al cine "Exterminio" es un thriller que basa la trama en la desolación, desesperanza y supervivencia que podemos llegar a sentir en la que quizá sea la mejor escena de toda la cinta al observar a Jim, interpretado por el actor Cilliam Murphy, caminando completamente solo por las calles de Londres. Es en su caminar cuando al entrar a una iglesia se da cuenta con horror lo que ha pasado a casi a toda la gente de la ciudad al descubrir un monton de cadaveres que son devorados por los supervivientes que han dejado de ser humanos racionales para convertirse en una especie de zombies ultra agresivos que comienzan a perseguirlo por las calles de la ciudad hasta que en su huida se encuentra con Selena quien lo rescata y los ubica en la nueva realidad ya que Jim había estado hospitalizado y no se entero de los horrores acontecidos a su alrededor. Selena es interpretado por Naomie Harris, una actriz que hasta el momento solo ha participado en tres series televisivas con papeles de reparto.

Después de una sinfin de peripecias, máa zombies y muchos más muertos, los protagonistas logran escapar y con un final anticipado y completamente previsible se entiende que son rescatados después de que un avión del ejército pasa a baja altura y lee la palabra inconclusa HELL que ellos mismos habían confeccionado con sábanas con el único fin de ser encontrados.

Esta cinta irremediablemente nos recuerda aquella película de genero 100% gore de 1992 dirigida por el neocelandés Peter Jackson titulada en aquellas tierras como "Braidead" que fue cambiado a "Dead Alive" en los Estados Unidos y que es una joya de la horro-comedia: zombies violentos pero bobos que contagian esparciendo un virus, con toneladas de carne, tripas y sangre por doquier pero con un final feliz. Igual que en "Exterminio".

Definitivamente esta es una película inflada comercialmente lo que nos demuestra que nos solo una gran difusión con buena mercadotécnia son suficientes para el éxito o por lo menos para la calificación -de aceptable- de una cinta.

Piratas del Caribe: El secreto del Perla Negra

2008-02-29T12:37:00.009-06:00

Publicado el 1 de Agosto del 2003

"El secreto del Perla Negra": Johnny Depp muy bien como siempre.

"Piratas del Caribe El Secreto del Perla Negra" es una magnífica producción que se sitúa en el mar Caribe del siglo XVII mostrándonos con gran habilidad fílmica una aventura clásica de piratas con un maravilloso toque de fantasía que en combinación con el buen reparto nos da un resultado signo de colección.

El magnífico reparto encabezado por Johnny Depp en esta ocasión interpreta al carismático pirata Capitán Jack Sparrow. A Depp lo hemos visto en un sinnumero de películas, la mayoría muy buenas como "La Leyenda del Jinete sin Cabeza" (Sleepy Hollow, 1999) o "El Joven Manos de Tijera" (Edward Scissorhands, 1990).

El excelente actor Geoffrey Rush también integra el reparto de la cinta interpretando al embrujado Capitán Barbosa que se encuentra al mando del barco pirata "Perla Negra"; a Rush lo recordamos por su excepcional actuación que le valió el Oscar a Mejor Actor en la película "Claroscuro" (Shine, 1996) y por supuesto interpretando al picaresco Marques de Sade en "Letras Prohibidas" (Quills, 2000) al lado de Kate Winslet.

El novel actor Orlando Bloom, que se encuentra en el boom de su incipiente carrera , interpreta al armero-herrero Will Turner sobre quien recae el peso de toda la cinta por ser el único capaz de romper la maldición del Perla Negra. A Bloom le va a ser dificil eliminar de la mente de los cinéfilos su inolvidable papel del elfo Legolas en la trilogía de "El Señor de los Anillos"; esperemos que tenga más participaciones importantes y vaya forjando su carácter histriónico porque se le vislumbra un futuro prometedor.

Igualmente prometedor es el futuro de la bella Keira Knightley quien tiene una buena actuación a lo largo de la cinta y que interpreta a Elizabeth Swann, hija del gobernador de Port Royale y enamorada de Will.

Para el director George Verbinski esta es la primera super producción a su cargo, teniendo anteriormente buenos resultados con el thriller "The Ring" (El Aro, 2002) y "The Mexican" (La Mexicana, 2001) . Desde aquí le mandamos muchas felicitaciones por el buen resultado obtenido con "El Secreto del Perla Negra".

La primera mitad de la cinta es una clásica de piratas sin mayores comentarios más que la buena musicalización y excelente vestuario, sin embargo, la segunda mitad está plagada de efectos visuales que nos hacen disfrutar de los duelos de espadas en un marco de luces y sombras que nos revelan la verdadera identidad de los espadachines.

"El Secreto del Perla Negra" es una muy buena y entretenida película que seguramente estará en las filmotecas de muchos cinéfilos

Terminator 3

2008-02-28T21:19:00.010-06:00

Publicado el 26 de julio del 2003

Terminator 3: De regular a mal sin James Cameron

Definitivamente Arnold quedara marcado para toda la historia del cine con esta pelicula que carece de los elementos para llegar a considerarse la mejor de la serie Terminator.

El T-800 es el mismo modelo de todas las cintas, casi la misma ropa, pero ahora con mas arrugas en el rostrodemostrandonos en pantalla que para los robots el paso del tiempo tambien causa estragos.

"Terminator 3: La rebelión de las máquinas" es una cinta de acción que desde el inicio nos mantiene al filo de la butaca pero también puede resultar frustrante para los fanáticos de los "terminators" porque la expectativa creada en torno a la peílcula no es demostrada ni justificada en lo mínimo en ningún momento de la trama que incluso llega a ser grotesca, mala y hasta confusa en diferentes escenas.

En esta ocasión el nuevo modelo de exterminador resulta ser el T-X o la "Terminatrix" (como fue bautizada de cariño en México) interpretado por la bella Kristanna Loken quien principalmente es actriz de televisón que ha participado en miniseries como "Pensacola Wings of Gold" (1997) o "Mortal Kombat: Conquest" (1998); pero también ha participado en algunas películas poco importantes y con la T-X tiene su primer co-protagónico en la pantalla grande que seguramente le abrirá las puertas para próximas producciones de gran talla gracias a su buen desempeño en esta cinta.

Arnold Schwarzenegger es un actor que no necesita tarjeta de presentación y una vez más aparece con uno de sus personajes más queridos por el público, el ya obsoleto T-800, con una actuación que aunque no es de sus mejores, si nos llena de emoción e impacto visual a lo largo de los 118minutos de película; sin embargo, a pesar de la gran acción desarrollada y las ya clásicas frases -I´ll be back- o la nueva -She´ll be back- se ve a un Arnold con el mismo desarrollo corporal que lo ha caracterizado desde aquella su primer película "Hércules en Nueva York" (1970) pero con un rostro ya veterano y mostrando sus casi 60 años de edad.

En esta ocasión el famoso futuro líder de la resistencia contra las máquinas, John Connor, es interpretado por Jack Stahl, un jovenm actor novel que ha despempeñado papeles de reparto en varias cintas y lo recordamos más por su aparición en "La Delgada Línea Roja" (The Thin Red Line, 1998) al lado de Sean Penn y del ganador del Oscar Adrien Brody. Stahl es un actor que debe seguir su desarrollo hostriónico para mejorarlo porque lo vemos un poco acartonado sin la madurez necesaria para desempeñar un papel importante como lo es el de John Connor.

Un buen detalle en el reparto fue haber incluido a la joven actriz pero veterana profesional Claire Danes, a quien recordamos por interpretar el papel de Julieta en "Romeo y Julieta" (1996) al lado de Leonardo DiCaprio; ahora participando con el papel de Kate Brewster, una veterinaria clasemediera a quien, según revelaciones del T-800, el destino le tiene deparado un lugar muy importante en el futuro.

"Terminator 3: Rise of the Machines" es una cinta llena de acción pero repleta de errores tanto de conituidad, técnicos, así como escasa en la verdadera esencia de "Terminator" que dejó bien plantada su anterior director James ameron y que su nuevo director Johnatan Mostow no supo plasmar en la pantalla con lo que podrá darse cuenta que no es lo mismo realizar una producción origuinal como su buena cinta "U-571" con Mathew McConaughey, que darle continuidad a una leyenda como lo es Teminator.

Varias escenas son deplorables en la cinta como la que quizá marcará a Arnold al ponerse unos lentes de color rojos con diamantes en el marco con forma de estrellita o la escena de la grúa donde el T-800 termina casi sin rasguños después de demoler edificios con su cuerpo es poco menos que inverosímil comparándola con aquella en la primera película cuando es atropellado por un trailer y regresa a la cabina con casi media cara himana destrozada dejándonos ver su esqueleto cibernético. Infinidad de escenas con errores, otras injustificables y algunas muy confusas en la explicación espacio-tiempo.

"Terminator 3: La rebelión de las máquinas" es una cinta que seguramente pasara a la posteridad como la peor de la serie que problablemente decepcionará a los fans de los exterminadores y provocará que extrañemos la presencia de James Cameron en esta franquicia y esperemos que "Terminator 4" sea muchisimo mejor. Como dato adicional Claide Danes ya tiene firmado su contrato para su participación en la siguiente cinta de la serie.

Enlace Mortal

2008-02-27T10:00:00.009-06:00

Publicado el 21 de junio del 2003
Enlace Mortal: un thriller recomendable.

En esta pelicula, que pudiera ser la mejor de su genero en este verano, nuevamente se presenta en la pantalla grande a Collin Farrell, uno de los actores mas prometedores del Hollywood actual demostrando una vez mas el porque se le ha dado oportunidad de aparecer recientemente en las peliculas mas taquilleras del ultimo año como "Minority Report" (2002) con Tom Cruise, "The Recruit" (2002) junto a Al Pacino y en "Daredevil" (2003) en el antagonico de Ben Affleck.

Farrell interpreta en esta ocasion a Stu Shepard, un arrogante y soberbio publicista neoyorkino que se dedica en cuerpo y alma a su negocio sin importarle mucho la forma de hacerlo, esta casado con Kelly (Radha Mitchell) y ademas desea tener un affaire con Pamela McFadden a quien le promete darle apoyo y seguimiento a su incipiente carrera de actriz; Pam es interpretada por Katie Holmes a quien reordamos mas por su participacion en la teleserie "Dawson's Creek".

Shepaerd se comunica con todos sus conocidos a traves de sus diferentes telefonos celulares pero flirtea con Pam todos los dias, a la misma hora desde la misma cabina telefonica, lo cual da la pauta para que un asesino en serie se ponga en contacto con el a traves de esa cabina dandole asi su nombre en ingles a la cinta "Phone Booth".

A partir de ese momento la cinta toma giros insospechados llevandonos al fondo de los sentimientos, miedos y deseos de Shepard que lo unico que puede hacer para evitar ser asesinado es seguir las ordenes que le da via telefonica su agresor y que es interpretado por Kiefer Sutherland que a lo largo de los 80 minutos que dura la pelicula va llevandonos por todos los tonos y enfasis de voz que puede haber, logrando con ello despertar en los espectadores el interes, tension y suspenso necesarios para mantenernos en el filo de la butaca. Southerland ha sido participe de infinidad de cintas pero lo recordamos principalmente por su participacion en "Stand by me" (1986), "The lost boys" (1987), "Three Musketeers" (1993), etc.

El catalizador perfecto entre el bien y el mal, entre la cordura y la desesperacion de esta pelicula reca en los hombros del Capitan Ramey quien le da a Shepard la fuerza necesaria para resistir el combate psicologico que esta llevando telefonicamente con el asesino. Ramey es interpretado por el gran actor Forest Withaker, quien hasta la fecha aun no logra el despeque pleno en su carrera actoral a pesar de sus participaciones en diferentes cintas como "Panic Room" (2002) con Jodie Foster, "Battlefield Earth" (2000) al lado de John Travolta o la inolvidable "Platoon" (1986).

Con un concepto novedoso, visualmente diferente como los recuadros que llegan a ser hasta 4 en toda la pantalla, el asedio psicologico y la magnifica direccion de Joel Shummacher que llevo la batuta tambien en "8MM" (1999), "Batman&Robin" (1997), "Batman Forever" (1995); se logra que "Enlace Mortal" sea una pelicula realmente buena con caracteristicas que definitivamente la llevaran a ser recomendada fielmente despues de ser vista.

Desafío Extremo

2008-02-25T11:50:00.006-06:00

Publicado el 10 de Junio del 2003
"Desafío Extremo": Nada nuevo bajo el sol... (¡perdón! bajo la nieve).

Aparece en la pantalla grande una película con una propuesta visual muy buena pero no original y con un guión que no tiene nada que aportar. se trata de "Desafío Extremo" (Extreme Ops) dirigida por Christian Duguay que se ha caracterizado por sus buenos trabajos en la pantalla chica y le recordamos por la miniserie "Joan of Arc" (1999) con Leelee Sobieski en el protagónico que tuvo gran éxito en Estados Unidos y el Reino Unido.

En esta cinta se disfrutan, de principio a fin, una serie de maravillosos paisajes nevados en los alpes austriacos dignos de cualquier programa de National Geographic y tambien a lo largo de la trama el tema principal es el snowboarding dejándonos ver a lo largo de 93 una magnífica exhibición de este deporte considerado extremo.

La película trata de un grupo de snowboarders extremos que tienen la misión de realizar un comercial en la nieve para un productor japonés y el líder del grupo interpretado por Rufus Sewel (el malo en "Corazon de Caballero", 2001) tiene que llevarlos a los alpes austriacos a filmar el comercial deslizándose frente a una avalancha de nieve para que sea visualmente más espectacular. Al grupo se une Chloe, una campeona mundial de ski que necesita demostrarse a sí misma que lo que hace, lo hace bien; Chloe es interpretada por Bridgette Wilson-Sampras quien participó en con Jenifer Lopez en "La mejor de mis bodas" ("The wedding planner", 2001).

Después de unos malos entendidos en el hotel original, todo el grupo termina hospedado en un hotel nuevo y aún en construcción enclavado en la cima de una montaña sin nada a su alrededor desde donde inician la preparación para filmar el comercial; sin embargo, uno de los miembros del grupo filma por accidente a un lider de guerra serbio que uisaba el hotel para ocultarse y así las cosas comienzan a complicarse para todos.

Persecusiones a pie, desde helicóptero, en teleférico, balazos, escaladas, bellos paisajes y por supuesto mucho snowborading son los ingredientes de esta película que termina justo como habían indicado que concluiría.

"Desafío Extremo" es una película que no aporta nada novedoso y que irremediablemente nos recuerda las películas de "Límite Vertical" con Chris O´Donnell y "Riesgo Total" con Sylvester Stallone, pero sin la emoción y aventura necesarias para que pudiera llegar a formar parte de alguna videoteca . Para mala fortuna de su director, la crítica norteamericana ha hecho trizas la película, siendo solo destacable su trabajo por lo realizado en la TV anteriormente a esta producción.

Locos de Ira

2008-02-25T09:22:00.009-06:00

Publicado el 7 de junio del 2003

Locos de Ira: Adam Sandler nuevamente como productor.

"Anger Management" es el título en inglés de esta nueva cinta que se exhibe en nuestro país y que ha tenido un buen resultado por la gran combinación entre guión y reparto que la integran.

En esta ocasión Adam Sandler interpreta a Dave Buznik, un empleado con aspiraciones de crecimiento dentro de una empresa dedicada a vender ropa para animales. Buznik es un empleado modelo, sin embargo durante un vuelo en viaje de trabajo sufre un malentendido con una azafata y con un agente de policia que provoca que sea demandado y enviado a la corte donde se le ordena pasar por lo menos 30 horas bajo terapia de control de ira.

El terapista es el Dr. Buddy Ryder (Jack Nicholson) quien tiene fama de ser excéntrico, algo loco, pero muy capaz con sus técnicas terapéuticas innovadoras que son demostradas con la maetría actoral de Nicholsona lo largo de los 106 minutos que dura la cinta.

Marisa Tomei interpreta a Linda, la novia de Buznik, integrando el reparto de la película que también incluye a Johnn C. Reilly, (ganador del Oscar al mejor actor de reparto por su actuación en "Chicago", 2002). También participa Woody Harrelson en el papel de Galaxia, un travesti con desempeño clave para el descenlace de la cinta (a Harrelson lo recordamos más por su protagónico en "Asesinos por Naturaleza", 1994, al lado de Juliette Lewis). La bella rubia Heather Graham también participa en esta película como paciente del Dr. Buddy (a Graham la recordamos por su aparición en "Austin Powers 2",1999). Increiblemente en la película también aparece Rudolph Giuliani, ex-alcalde de Nueva York que fue responsable de la magnífica respuesta humanitaria después de los atentados del 11 de septiembre en las torres gemelas y que además es considerado como un héroe en aquella ciudad; pero la más sorpresiva aparición y la que mejor quedo ad hoc para esta película es la de John McEnroe, ex número 1 del mundo del tenis en los años 80´s y que se le recuerda por tener arranques de ira contra los jueces durante sus opartidos y en esta ocasión interpreta a otro paciente del Dr. Buddy.

"Locos de Ira" es una buena cinta cómica donde Sandler además de actor es productor ejecutivo colocándose nuevamente como uno de los personajes de Hollywood más importantes de la actualidad con un poder económico capaz de volver a reunir un reparto como el que vemos en esta película, de manera que estaremos pendientes de lo que suceda con él y su empresa cinematográfica "Happy Madison", ojalá que realicen una película fuera del género cómico y se enfrenten a un nuevo tipo de reto.

Antwone Fisher

2008-02-23T10:44:00.008-06:00

Publicado el 19 de Mayo del 2003
"Antwone Fisher": El verdadero triunfo del espiritu.

Denzel Washington debuta en esta película como Director caracterizándose nuevamente con su convicción anti-racista que ha llevado a la pantalla desde los inicios de su carrera; actualmente además de director de esta cinta biográfica que narra la vida de Antwone Fisher interpretado por Derek Luke, también participa en un papel secundario pero clave en la trama de la cinta.

Basándose el el libro biográfico "Finding Fish" en la película se narra la vida de un marino de los Estados Unidos altamente violento que pelea ante la mínima provocación causándole los obvios conflictos entre compañeros y superiores en rango quienes lo obligan a tomar terapia de sesiones psicológicas que además servirán de evaluación para saber si continúa o no en la Marina.

Jerome Davenport (Washington) es el psicólogo que se encarga de descubrir los motivos del comportamiento violento de Fisher (Luke) llevándonos a su pasado encontrando que tuvo una niñez llena de violencia y hasta abuso sexual, todo generado por ser hijo adoptivo y aparentemente sin familiares.

Davenport convence a Fisher, mediante su terapia, de ir en la búsqueda de su verdadera familia perdida en compañía de su nueva y comprensiva novia Cheryl (Joy Bryant). Despúes de enfrentarse a su madrastra y a su hermanastra, obtiene el nombre de su madre y se lanza a buscarla para enfrentar su pasado y afrontar su destino.

El descenlace es verdaderamente emotivo y hasta podría llegar a causar un ligero lagrimeo en los cinéfilos más sensibles.

"Antwone Fisher" realmente es una buena película que mueve las fibras más sensitivas con un desborde de sentimientos tan opuestos como el odio y la comprensión, el amor y el desprecio, la nobleza y la soberbia que se ven expresados de manera integral en el histrionismo de Derek Luke en mancuerna con Denzel Washington que inicia con el pie derecho su faceta de director logrando llevar a esta cinta a la selección oficial del Festival Fílmico Internacional de Toronto.

La Cacería

2008-02-23T08:32:00.009-06:00

Publicado el 17 de Marzo del 2003
"La Cacería": Buenos actores en mala película.

"The Hunted" es el título en inglés de esta cinta que podría ser recordada como un bache en la carrera de Benicio del Toro y Tommy Lee Jones.

En esta ocasión Jones interpreta al teniente Bonham, un veterano retirado de las fuerzas especiales del FBI a quien se le asigna la tarea de encontrar a Aaron Hallman (del Toro) otro veterano de la guerra de los balcanes quien se encuentra con severos transtornos psicológicos, producto de la guerra y que lo llevan a practicar una "cacería humana" en los bosques de Portland Estados Unidos.

Hallman (del Toro) es calificado por el FBI como una máquina de matar, sin sentimientos, ni compasión, cuyo entrenamiento especial fué impartido en el pasado por el teniente bonham (Jones) por lo que el inevitable enfrentamiento cara a cara resulta un choque de conocimientos y fuerzas estratégicas similares, llegando a un descenlace que debió ser muchísimo mejor de lo mostrado en la pantalla grande por tener a dos grandes actores en los protagónicos.

Vemos a un Benicio del Toro que a pesar de ya haber ganado el Oscar al mejor actor de reparto por su participacion en "Trafic" (2001) que se muestra acartonado sin expresión alguna desde el principio hasta el final de la cinta cuya acción se limita a algunas carreeras y dos o tres peleas cara a cara con un Tommy Lee Jones que a pesar de su maestría sobre el escenario escasamente logra hacer que esta película pase deser mala a solo regular porque los elementos que la integran no logran el marco necesario para hacerlo resaltar para verlo como nos tiene acostumbrados; sin embargo, aún siendo un gran actor, ya se le ve con muchos años encima y en las escenas de acción es lamentable observarlo correr con mucho esfuerzo y se nota su problema físico en la cadera quelo obliga a cojear en su caminar; realmente no se compara al Tommy Lee pateando extraterrestres en las películas de "Hombres de Negro" o a aquel formidable DosCaras en "Batman Forever" (1995), bien dicen que los años no pasan en vano.

"La Cacería" es una película que tiene un guión sin nada destacable, pero tiene un gran trabajo escénico logrado con la gran experíencia de su director William Friedkin a quien recordaremos siempre por varias cintas de gran éxito como "The French Connection" (1971) con Gene Hackman; "Rules of Engagement" (2000) con Samuel L. Jackson y por supuesto una de las películas más grandes de todos los tiempos: "The Exorcist" (1973).

La crítica norteamericana solo ha hecho buenos comentarios sobre la actuación de Tommy Lee y la buena dirección de Friedkin, pero han acribillado la cinta con sus comentarios y definitivamente también coincido en ello.

Cómo perder a un hombre en 10 días

2008-02-22T11:33:00.007-06:00

Publicado el 25 de Abril del 2003
Matthew McConaughey: un actor mal direccionado en Hollywood.

Actualmente lo vemos en la nueva comedia romántica "Cómo perder a un hombre en 10 días" que resulta ser una cinta más donde se percibe la falta de un manager apropiado para etse acto que podría llegar a codearse con actores del club de las 7 cifras. En esta ocasion comparte créditos con Kate Hudson quien esta siguiendo en Hollywood los pasos de su madre la magnífica actriz Goldie Hawn.

"How to lose a guy in 10 days" es una película que se desarrolla en Nueva York siendo Benjamín Barry (McConaughey) un publicista exitoso en busca de un nuevo cliente poderoso en el mundo de los diamantes por quien se mete en una apuesta para que al ganarla obtenga las firmas de sus clientes. Andie Anderson (Hudson) es una escritora de la revista femenina de mayor circulación en la ciudad, cuyas aspiraciones son superiores a los artículos de modas, chismes y cosméticos que le exige su jefa Lana (Bebe Neuwirth), siendo el último artículo que escribirá el que le da nombre a la película.

Ambos en sus diferentes ambientes tienen la necesidad de conocer a una persona para lograr sus objetivos laborales aunque la meta es completamente opuesta: él tiene que enamorarla en 10 días y tiene que perderlo en 10 días. La trama que se desarrolla durante las 2 primeras partes se antoja romántica y melosa con tonos rosas y hasta cursis pero el descenlace, que de antemano todos conocemos por ser indudablemente precedible, es igual a muchas otras películas malas que todos alguna vez hemos visto.

El texano Matthew McConaughey ha llegado a ser considerado por la crítica internacional como el posible sucesor de Robert Redford o Paul Newman, sin embargo, a pesar de que lleva ya aproximádamente 20 películas con varios protagónicos, no ha conseguido destacar como la crítica tanto lo espera. Cintas como "Masacre en Texas 2" (1994) o "Lone Star" (1996) han sido parte de lo más fácilmente olvidable de su filmografía; destacable ha sido su participación en cintas como "EdTV" (1999), "Amistad" (1997) y "Contacto" (1997) siendo estas dos últimas las más importantes de su carrera que junto con "U-571" (2000) han dejado ver que es un actor versátil capaz de enfrentarse a retos fílmicos importantes y de gran talla. Desafortunadamente se ha dejado encasillar en películas melosas y cursis (como ha sucedido con la actriz Meg Ryan) y a veces en malas cintas como "El Reinado del Fuego" (2002) que a pesar de ser una buena producción el resultado fué pésimo , por lo que estaremos en espera de su próxima participación cinematográfica para ver los avances de su carrera que ha entrado a la madurez y tiene grandes posibilidades de ser una estrella.

El director de esta película es Donald Petrie que gusta de hacer cintas de comedia y a quien recordamos por "Miss Simpatía" (2000) con Sandra Bullock, "Mi Marciano Favorito" (1999) con Christopher Loyd, "El Asociado" (1996) con Whoppi Woldberg y algunas producciones más donde el tono principal es el humor y comedia ligeros que las hacen llevaderas, soportables y algunas hasta se disfrutan realmente.

Finalmente en "Cómo perder a un hombre en 10 días" se disfruta durante 116 minutos del brillante carísma de Kate Hudson y de Matthew McConaughey.

La Hora 25

2008-02-22T09:45:00.010-06:00

Publicado el 16 de Marzo del 2003.

La Hora 25: Spike Lee fuera de su costumbre muy bien con Edward Norton.

Edward Norton es el estelar de esta buena cinta que refleja los infiernos personales de cada uno de los protagonistas mostrando de manera dudosa los valores de la familia, el amor, la amistad y la traición llevados a la pantalla por el "urbano" director Spike Lee.

"La Hora 25" es el nombre de la novela escrita por David Benoiff y que fué adaptada a la pantalla grande por él mismo sin grandes cambios en la idea básica de su libro, salvo algunas escenas que pudieron ser editadas sin que se modificara la línea central de la cinta, pero sí hacerla un poco más corta.

El director Spike Lee, nacido en Atlanta Georgia en 1957, es una de las personas más polifacéticas y productovas del medio artístico norteamericano; ha escrito, dirigido y producido infinidad de películas y teleseries a través de casi tres décadas, (por ejemplo "Malcom X" 1992, con Denzel Washington), siempre enfocándose a dar un vistazo lo más aproximado posible a la realidad que viven las comunidades de gente de color en los Estados Unidos; así como diferentes documentales y programas diversos como "Pavarotti & Friends for the Childer of Liberia" (1995).

En "La Hora 25" recurre nuevamente a lo urbano ubicándose en la ciudad de Nueva York y por primera vez recurre a un hombre blanco como protagonista, Edward Norton ("American History X" 1998; "Fight Club" 1999) interpretando a Montgomery Brogan, un irlandés norteamericano distribuidor de drogas que está en su último día de libertad antes de ser recluído en la carcel por los próximos 7 años y que en compañía de su novia puertorriqueña Naturelle Rivera (Rosario Dawson) y sus amigos de infancia Jacobo Elinsky (Phillip Seymour Hoffman) y Frank Slaughtery (Barry Pepper) que tratan de dejarle un buen recuerdo de la libertad, aún viviendo cada uno de ellos su propio infierno personal.

Jacobo Elinsky es un tímido profesor de poesía quien tiene una insana atracción fisica por una de sus alumnas de secundaria Mary D´Annunzio (Anna Paquin "X-Men") y durante toda la cinta se la pasa en la disyuntiva de sucumbir ante sus deseos o respetar su propia moral y ética.

Frank Slaughtery es un corredor de bolsa de Wall Street arrogante y engreído que tiene que darle a su amigo todo el apoyo en su última noceh de libertad, aun considerando que después de la carcel ya no le brindará su amistad.

James Brogan (Brian Cox) tiene un papel secundario interpretando a un bombero retirado dueño de un bar y padre de Motgomery, quien en su último amanecer fuera de la carcel lo convence de huir, empezar una nueva vida en algún lugar perdido de los Estados Unidos y rehacer su vida al lado de Naturelle.

La escena donde los amigos de Montgomery discuten sobre el futuro de su compañero en la carcel, desde la ventana de un apartamento teniendo como fondo los trabajos en el Ground Zero (lugar donde se encontraban las desaparecidas Torres Gemelas) causó gran polémica en los Estados Unidos, llegando a argumentarse que todos los personajes tienen su propio 9/11 (11 de septiembre) personal.

Dejándonos un buen sabor de boca "La Hora 25" es quizá uno de los mejores trabajos de Spike Lee y tambinén una de las mejores actuaciones de Edward Norton que seguramente será recordado por el magnífico monólogo de poco más de 6 minutos que ejecuta a la mitad de la película renegando sobre todo aquel que vive en Nueva York sin ser norteamericano y que pudiera considerarse la mejor escena de toda la cinta.

En el nombre de Dios

2008-02-21T20:50:00.007-06:00

Publicado el 14 de Marzo del 2003
"En el nombre de Dios": una controvertida e interesante película.

Esta exhibiéndose en las salas cinematográficas de nuestro país una dura cinta de denuncia que no hay que dejar de ver y que además resulta altamente recomendable. No es una película que pudiera ser objetivamente comentada por cualquier persona ya que los altamente religiosos podrían sentirse agredidos en sus mas profundas convicciones.

"En el nombre de Dios" ("Magdalene Sisters") esta ambientada en los desenfrenados y liberales años 60's, sin embargo, es situada en una Irlanda ultra conservadura donde esa vorágine de situaciones mundiales era detenida por la profunda devoción religiosa de los irlandeses (ortodoxos y anglicanos) que estaban sumergidos en las "buenas costumbres" y una alta "moralidad" que cuando eran transgredidos recurrían a instituciones como los Magdalena's Institutes que eran una especie de reformatorios o correccionales juveniles bajo el control del Estado Irlandes y cuya administración era confiada a varias congregaciones religiosas donde las monjas ejercían una dura disciplina con rigurosa vigilancia a las internas que generalmente eran adolescentes o mujeres jóvenes ausadas de algún delito menor, que podían ser retiradas del instituto y devueltas a la vida cotidiana, pero marcadas socialmente tan solo con la petición de los padres o algun familiar.

Peter Mullan, a quien recordamos mas por su faceta de actor (Swanney en Trainspoiting, 1996), en esta ocasión, además de ser escritor y actor (es el padre golpeador de Una), también es el director de ésta su segunda cinta logrando a través de todos los recursos disponibles como iluminación, tomas, escenas, ambientaciones, vestuarios, etc., un buen impacto psicológico en los espectadores.

La cinta británico-irlandesa gira alrededor de las historias de tres chicas que son internadas en uno de estos Institutos de la Magdalena; Margaret (Anne-Marie Duff) cuyo pecado fue haber sido violada por un primo e internada para evitar la verguenza en la familia; Rose/Patricia (Dorothy Duffy) una madre soltera a quien su familia le ha dado la espalda por ese hecho y Bernadette (Nora-Jane Noone) una niña bonita y astuta que "pone en peligro la moralidad" por su belleza física. Las tres son recibidas en el instituto por la Hermana Bridget (Geraldine McEwan, a quien recordamos en su papel de la bruja Mortianna en "Robin Hood: Prince of Thieves" al lado de Kevin Costner) comenzando así una trama de 119 minutos llena de humillaciones, castigos físicos, avaricia, violencia y un sentimiento de culpa brutal.

"En el nombre de Dios" es una pelicula que ya gano el Globo de Oro de Venecia en su edición del 2002 y que a pesar del intento de censura y la dura crítica por parte de la Iglesia Católica por algunas escenas de caracter fuerte y una connotación profundísima contraria a los principios eclesiásticos (nunca olvidaran la frase "You are not a man of God"), sigue sinedo una cinta de denuncia que ninguna autoridad religiosa ha podido desmentir. El último Instituto de la Magdalena gestionado por las Hermanas de la Misericordia fue cerrado en Irlanda apenas en 1996.

"En el nombre de Dios": una película altamente recomendable"

Ladrón de Orquídeas

2008-02-19T15:22:00.008-06:00

Publicado el 12 de Marzo del 2003
Está exhibiéndose en nuestro país una pelicula cuyo protagonista Nicolas Cage, interpreta el doble papel de los gemelos Kaufman:

Charlie quien es un guionista cinematográfico encargado de llevar a la pantalla grande la adaptación de la novela "Ladrón de Orquídeas"escrito por Susan Orleáns, interpretado por Meryl Streep; sin embargo, durante la mayor parte de la realización Charlie no encuentra la inspiración necesaria para siquiera comenzar el guión.

Donald, también es guionista, pero él es amateur, quien después de tomar un patético cursoexpress de realización de cinematográfica, tiene la inspiración suficiente para crear un guión de la que será un hit en las salas de cine.

Es importante destacar el desarrollo histriónico de Cage y su dedicación ya que para interpretar este doble papel debió subir 15 kilos y someterse a un tratamiento capilar para lograr el efecto de sus personajes.

Esta cinta cuyo nombre en ingles es "Adaptation" , mezcla tres historias que se van entrelazando conforme la trama avanza: La de los gemelos Kaufman, la de la escritora Susan Orleán y la de un aventurero llamado John Laroche (Chris Cooper), quien es la inspiración de Orleáns para escribir su novela biográfica y que además es acusado de robar flores de un parke nacional de Florida, la orquídea fantasma, cuyas propiedades especiales son la clave para el descenlace de la película.

"Adaptation" fué ganadora de 2 Globos de Oro:

Mejor Actriz de reparto: Meryl Streep
Mejor Actor de reparto: Chris Cooper

Además ha sido nominada para 4 Oscares:

Mejor Actor: Nicolas Cage
Mejor Actor de reparto: Chris Cooper
Mejor Actriz de reparto: Meryl Streep
Mejor adaptación Escénica

El magnífico final de esta película nos hace reflexionar sobre los alcances que puede tener el ser humano en la búsqueda del éxito, el dinero y el poder, pero también de lo frágil y patético que puede llegar a ser el sentido común.

"Ladrón de Orquídeas" está llevada a escena por Spike Jonze quien fuera un famoso director de videos musicales en MTV y luego afamado por su cinta "¿Quieres ser John Malkovich?".

Finalmente esta es una cinta que no puede dejarse pasar, ya que cuenta con una trama destacable, el final es explosivo y los fans de Nicolas Cage estarán más que satisfechos al verlo no una, sino dos veces en la misma película.

Chicago: arrasará los Oscares

2008-02-18T22:49:00.008-06:00

Publicado el 10 de Marzo del 2003

Un musical clásico que fue una bomba exitosa en el Brodway de los años 70's y que nos remonta a la década de los años 20's, los años dorados del jazz en la urbe de acero, años que nos recuerdan la época gansteril y que son previos a la gran depresión económica estadounidense.

"Chicago" es una película que nos cuenta la vida de Roxie (Rene Zellweger) una chica casada y con poco talento pero con grandes sueños de estrellato quien asesina a su amante por derrrumbar sus sueños.

En la cárcel conoce a Velma (Catherine Zeta-Jones) una exitosa actriz acusada de asesinar a su esposo infiel y a su hermana con quien compartía los escenarios y que con su abogado Billy (Richard Gere) especialista en casos de mujeres, estan acaparando los titulaers de la prensa en la busqueda de la libertad de Velma; hasta que Billy conoce a Roxie.

A partir de ese momento Roxie y Velma compiten por la atención de su abogado y de los reporteros que inundan la cárcel y la corte cada vez que alguno de los protagonistas hace su aparición, haciendo de ellas unas celebridades por el manipuleo de la información por parte de su abogado.

El inicio, el desarrollo y el descenlace de esta película musical son magníficos llevándonos de principio a fin durante sus 107 minutos a través del jazz, del amor, la intriga, la rivalidad, escenarios underground, excelentes coreograíias, vestuarios y actuaciones que superan las espectativas del cartel, destacándose también los actores de reparto como la carcelera Big Mama (Queen Latifah) y el esposo infiel Mr. Celofán (John C. Reilly) .

"Chicago" ganó ya 3 Globos de Oro:
Mejor Película
Mejor actuación de actriz en película musical o comedia: Rene Zellweger
Mejor actuación de actor en película musical o comedia: Richard Gere

Mientras que tiene 13 nominaciones al Oscar entre los que se incluyen:
Mejor Pelicula
Mejor actriz protagónica: Rene zellwegwer
Mejor actriz de reparto: Queen Latifah
Mejor actor de repato: John C Reilly
Mejor dirección

Así pues, Chicago se perfila para ser la película que protagonice la noche de la entrega de los Oscares. Su Soundtrack se posicionó en las listas de popularidad en los Estados Unidos colocándose en sólo 5 semanas en el 5to. lugar de la revista Billboard con casi medio millón de copias vendidas en ese mismo periodo... y aun contando.

Las Horas

2008-02-17T23:42:00.014-06:00

Publicado el 8 de Marzo del 2003

El viernes 7 de Marzo se estrenó en nuestro país una película nominada a 9 premios de la academia entre los que se encuentran: Mejor Película, Mejor actriz protagónica para Nicole Kidman en el que hasta ahora quizá sea el mejor papel de su carrera al interpretar a Virginia Wolf en los años 20's; se incluye también Oscar a la Mejor Actriz de Reparto para Julianne Moore al realizar la monumental interpretación de una mujer de clase media norteamericana de los años 50's de nombre Laura Brown. Compartiendo el escenario está también Meryl Streep que ya ha ganado el oscar anteriormente y ahora vuelve a hacer gala de su desesmpeño histriónico al desempeñar el papel de Clarissa Vaughan, una mujer moderna y comprensiva del año 2001.

"Las Horas" es una película compleja por el manejo de la continuidad espacio/temporal que se lleva a lo largo de toda la trama. Iniciando con Virginia Wolf (Kidman) escribiendo en 1920, las primeras letras de su novela clásica "La Señora Dalloway" que a su vez es leída en 1951 por Laura (Moore) quien vive en Los Angeles y esta casada con Dan Brown interpretado por John C. Reily (nominado al Oscar como mejor actor de reparto por su participacion en la cinta "Chicago") y con un hijo. Ella al leer el libro es afectada en sus emociones al no encontrar una buena razón para vivir feliz su vida. Ya en el año 2001 Clarissa (Streep) es una mujer moderna, dadivosa y comprensiva cuyo perfil humano se acopla al modelo protagónico de la novela de Virginia Wolf. Clarissa tiene un amigo escritor de nombre Richard quien es enfermo teminal de SIDA, intepreado de manera magnifica por Ed Harris y es un personaje clave para la continuidad ee la película.

El guión de esta cinta va entrelazando las historias fragmentadas por el espacio/tiempo siendo unidas por lo que Wirginia Wolf va escribiendo en su libro y por lo que esta viviendo a lo largo de su realización.

"Las Horas" es un film original que nos lleva de la mano por una vorágine de sentimientos y emociones encontradas que van desde la devoción y el desinterés hasta el amor y la misma muerte a través de excelentes interpretaciones de los protagonistas y que seguramente dejarán una huella profunda en la historia del cine y en todos aquellos que vean esta película.

Parte muy importante de esta realizaciones la música que enfatiza las actuaciones de manera importante y que es llevada a la pantalla grande de las prodigiosas manos de Phillip Glass quien es un músico clásico y que también es actor musical de un thriller llamado "Candyman", así como algunas operas de éxitos en los Estados Unidos; Glass es el encargado de de hacer que el público espectador lleve una inconciente continuidad de la película a través de sus notas musicales.

El soundtrack de "Las Horas" esta a la venta desde el 8 de Marzo en las tiendas Mix-Up, la mala noticia es que sólo material de importación por los que su precio será un poco elevado.

Agradecemos enormemente a nuestros amigos de Columbia Pictures el habernos invitado a la proyección avant-premier de esta magnífica cinta en sus propias instalaciones en Santa Fe.

Juan Valenzuela Rdgz.

juanceluloide@yahoo.com

La justificación para este Blog

2008-02-16T22:17:00.013-06:00

Saludos a todos.

Historia

Este blog tiene aproximadamente 4 o 5 años de retraso. Mi gusto por escribir de cine se alojó en varios sitios de internet, pero básicamente en un portal de internet creado entre amigos y dedicado a la música electrónica. Yo formé parte del staff creativo de "ComunidadElectronica.com" (actualmente http://www.comunidadelectronica.tv/ donde hay otras reseñas mías y que publicaré aquí también en su momento) en donde me dí gusto escribiendo sin parar reseñas de cine en la sección -Cine&Music- de la que fui coordinador nacional. En su apogeo, el portal llego a tener casi un millon de visitas mensuales, siendo la sección a mi cargo una de las mas populares. Reseñé críticamente tantas películas que a finales del 2004 apliqué para formar parte del Online Film Critic Society (OFCS) que tiene como requisito principal la publicación en algún medio virtual o impreso de al menos 50 reseñas al año.

Desafortunadamente por cuestiones económicas el portal perdió su alojamiento en la red y después de 4 años llego a su fin. Mi trabajo publicado se perdió con el portal casi en su totalidad; sin embargo, también muchas de las reseñas fueron impresas en papel y son esas, las que no fueron diezmadas, son las que ahora montaré aquí en la misma forma cronológica en las que fueron publicadas en el malogrado portal. Intentaré hacerlo con las misma imagenes colocadas originalmente, en tanto que logre encontrarlas, de lo contrario pondré algunas que puedan sustituirlas. Cada reseña también incluirá la fecha en la que fué originalmente publicada. Una vez que concluya con este trabajo, que en este momento me parece titánico, simplemente continuaré reseñando críticamente el cine. Es importante aclarar que en este blog se hacen soft-spoilers y que la página de información básica de cine es la Internet Movie Data Base (IMDB)

Así pues, iniciaré con la primera reseña que publiqué, fué "Las Horas", Pero antes mi Misión, Visión y Filosofía.

Misión

Mi misión es criticar cine para intentar detener la caída de calidad que sufren las producciones cinematográficas actuales.

Visión

Mi visión es que destrozando la mala calidad cinematográfica se podrá crear una nueva educación de cine en el espectador actual.

Filosofía

Mi filosofía cinéfila se fundamenta en la creación de una nueva cultura cinematográfica basada en los comentarios objetivos -y a veces totalmente parciales- vertidos en la crítica de cada cinta reseñada.

**************************************************

"La vida de un crítico es sencilla en muchos aspectos; arriesgamos poco y tenemos poder sobre aquellos que ofrecen su trabajo y su servicio a nuestro juicio. Prosperamos con las críticas negativas que son divertidas de escribir y de leer, pero la triste verdad que debemos afrontar es que en el gran orden de las cosas, cualquier basura tiene más significado que lo que deja ver nuestra crítica.

Pero en ocasiones, el crítico sí se arriesa cada vez que descubre y defiende algo nuevo. El mundo suele ser cruel con el nuevo talento. Las nuevas creaciones, lo nuevo, necesita de amigos..."

Anton Ego

Ratatouille.

**************************************************