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"La vida de un crítico es sencilla en muchos aspectos; arriesgamos poco y tenemos poder sobre aquellos que ofrecen su trabajo y sus servicios a nuestro juicio. El mundo suele ser cruel con el nuevo talento." Antoine Ego, Ratatouille.

El ciempiés humano: mala pero memorable


El ciempies humano: mala pero memorable.

Los directores y guionistas siempren hacen su trabajo con la intención de dejar una huella memorable en el mundo de la cinematografía a traves de las imagenes que muestran a lo largo de sus cintas. Tom Six, director y guionista de "El ciempiés humano" sin duda dará mucho de que hablar con esta película.

"El ciempiés humano" es una producción inglesa filmada por completo en los Países Bajos pero ambientada como Alemania, que bien pudo haber sido en cualquier otra parte del mundo con el mismo resultado, nos muestra mediante el uso de clichés clásicos del género del horror, a un par de bellísimas pero inútiles turistas norteamericanas y un japonés, que por absurdas circunstancias quedan a merced de un cirujano loco alemán especialista en separar siameses con la desquiciada idea de crear una nueva forma de vida que él mismo ha bautizado como el ciempiés humano que consiste en pegar a tres personas a traves de sus sistemas gástricos mediante la unión boca-ano de los integrantes de esta aberración científica.

El veterano y prolífico actor alemán Dieter Laser interpreta impecablemente al demente Dr. Heiter con un histrionismo que pudiera resultar inmaculado para esta cinta. En contraste, Ashley Williams y Ashlynn Yennie son las noveles actrices que cumplen modestamente como Lindsey y Jenny respectivamente en esta su primera participación en una película de bajo presupuesto pero con una impresionante mercadotecnia que ha traspasado fronteras y ha generado críticas -buenas y malas- a nivel mundial y que seguramente les abrirá las puertas a proyectos más importantes. Asimismo, Akihiro Kitamura se presenta como Katsuro, que sin hablar mas que japonés a lo largo de su participación tiene buenos resultados en pantalla y con ello suma actividades a su curriculum que incluye varias cintas siendo director y algunas otras como guionista, esperemos que con esta película se ponga en el mapa de la cinematografía para que realice proyectos más allá de las fronteras de su natal Japón.

"El ciempiés humamo" es una cinta mala, pero genera una morbosa fascinación por su contenido que podria resultar asqueroso y hasta perturbador para buena parte del público en general pero del que seguramente los coprofílicos saldrán altamente complacidos así como aquellos adictos a sexualidad alternativa como la dominación-sumisión por la combinación de características de los personajes y por la alta connotación -de diversa índole- que crea la cinta a lo largo de los 92 minutos que dura. Seguramente pasará a la historia la escena del Dr. Heiter vestido con su bata médica estilo nazi con sus lentes negros y su pérturbador grito: -"¡Aliméééntala, alimentalaaa!-" (¡Feed her, feed heeeer!).

Tal ha sido el revuelo que ha causado esta cinta a nivel mundial que ya se encuentra en producción una secuela que esperemos que prometa más sustancia fílmica que esta primera entrega.

Como cinéfilos debemos recordar que siempre hay que ver todo tipo de cine.

"El Ciempiés Humano" recomendable pero mala, fascinante por morbosa, asquerosa pero sin mal gusto, perturbadora definitivamente.

El Infierno: Simplemente vergonzosa.


El México moderno se ha caracterizado por la insistencia de sus gobernantes en mostrar la cara utópica del marco socio-económico en una especie de lavado de cerebro a aquellos que se dejen hacérselo a través de la cuasi infinita cantidad de spots en el mass media y mensajes propagandísticos oficiales a diestra y siniestra. Pero puede más una poderosa y casi perfecta película como "El Infierno", mediante un agudísimo humor negro, mostrarnos satíricamente y sin ningún tapujo la crudísima realidad en la que está realmente sumido el México de hoy.

Teniendo como marco los festejos patrios mexicanos del 2010, "El Infierno" nos muestra la realidad en materias vivas pero relegadas como la migración, la pobreza, el narcotráfico, la miseria humana, la corrupción y la violencia extrema, a través de un magnífico reparto llevado de la mano de un excelente guión y la inmejorable dirección de Luis Estrada, que en mancuerna con Damián Alcázar, a quien podríamos considerar como el mejor actor mexicano moderno, se posicionan como los mejores verdugos del "discurso oficial".

Alcázar interpreta a Benjamín García, "El Benny", quien después de 20 años es deportado de los Estados Unidos y regresa a su polvoriento pueblo donde se encuentra con una triste situación que lo va orillando a ingresar a las filas del narcotráfico con la ayuda de su amigo "El Cochiloco" (interpretado de gran forma por Joaquín Cosío) quien lo presenta a los patrones locales, "Los Reyes", Don José y Doña Mari, quienes controlan el negocio del narcotráfico local disfrazado de ganadería y con su poder económico tienen bajo su violento yugo a la población así como a las autoridades y políticos locales.

La cinta se antoja gansteril como "El Padrino" con tintes de Quentin Tarantino y escenas de Robert Rodríguez, pero tiene el sabor mexicano que solo los mexicanos podemos darle a lo propio; la ambientación a lo largo de las casi dos horas y media es muy buena aunque en momentos exagerada, como la casa de la madre del Benny; pero lo que en definitiva hace altamente recomendable a esta película, además de la trama, es el reparto que desde el principio hace un click magnífico con el espectador mediante la química que se genera con los actores en la pantalla. Cabe destacar las participaciones de la guapa Elizabeth Cervantes, interpretando a "La Cuñada"; Ernesto Gómez Cruz en el papel del despiadado "Don José Reyes" y María Rojo, como su sanguinaria esposa "Doña Mari Reyes". Participa también en esta película Daniel Gimenez Cacho, como el "Capitán Ramírez", pero se le nota cansado y su papel es apenas justo en su interpretación.

Hay que destacar también la abrumadora connotación en las imágenes de los últimos minutos de la cinta, como esa del narcotraficante disparando hacia el balcón difuso con los colores patrios de fondo, o el estrado con el escudo nacional ensangrentado; que pueden resumir la verdadera crítica que hace la cinta en toda su trama.

Cinematográficamente "El Infierno" resulta ser una película muy buena, sin embargo, llevarla a festivales internacionales como muestra mexicana podría resultar contraproducente por ser simplemente regional y para aquellos que no estén actualizados con la realidad mexicana podrían verla solo como un ensayo burdo de copia a Tarantino y por su contenido podría resultarnos altamente vergonzosa.

"El Infierno" simplemente vergonzosa pero altamente recomendable.

Para quien le interese, aqui les dejo una interesente critica/comentario serio sobre la parte medular de la pelicula. Leer la primera parte aqui y la segunda parte aca, con la advertencia de que contiene imagenes fuertes.

Kick-Ass: Sorpresivos super héroes


Cuando los super heroes no tienen super poderes irremediablemente nos recuerdan a aquél Batman humano y depresivo cegado por la venganza canalizada a través de la búsqueda del combate a los malhechores hasta que aparecieron en la pantalla grande "Kick-Ass", "Hit-Girl, "Big-Dady" y "Red-Mist" en este thiller de acción que resulta altamente violento a pesar de que la imagen de los protagonistas adolescentes en el póster publicitario pudiera caer en el estereotipo de comedia.

"Kick-Ass" es el título en inglés de esta película dirigida por Matthew Vaughn, quien ya tenía en su haber un par de super producciones ("Stardust", 2007 y "Layer Cake", 2004) y que con este trabajo repleto de fantásticas escenas al estilo "Matrix" o "El Hombre Araña" e incluso "American Pie" muestra un gran acierto al mando del set con una fusión de estilos, clichés y recursos fílmicos que dan al guión un resultado genial a lo largo de los 117 minutos que dura la película y que además resulta ser una buena adaptación del comic de Marvel a pesar de las licencias cinematográficas que se le dan a la trama original.


Nicolas Cage, quien no necesita carta de presentación, se ha caracterizado por encabezar las producciones "alternativas y poco convencionales" a pesar de siempre ser altamente comercial, con su participación en "Kick-Ass" nos enseña su gran acierto actoral en un papel que copia a Batman pero con su estilo particular dejando un inmejorable sabor de boca.

El reparto estelar lo integra Aaron Johnson quien a sus 20 años de edad ya cuenta con casi 30 apariciones en cine y televisión y que en esta ocasión interpreta de magnífica manera al super héroe "Kick-Ass" cuyo lema principal es -No puedo volar pero si puedo patearte el trasero-. El antagónico "Red-Mist" recae en los hombros del novel actor Christopher Mintz-Plasse quien a pesar de su corta carrera muestra un gran trabajo actoral digno de repetir como super villano en la siguiente entrega "Kick-Ass 2" prevista para ser estrenada en el 2012.

Aparece como el malo de la película el gran actor Mark Strong a quien recordamos más por haber sido el malévolo Lord Blackwood en "Sherlock Holmes" (2009) y que demuestra una vez más el por qué su perfil histriónico está excelentemente encasillado en los antagónicos cinematográficos.

Pero sin dejar lugar a dudas quien se lleva las palmas por su actuación en esta buena película es la niña actriz Chloe Moretz con su excepcional trabajo en el papel de "Hit-Girl", una niña capaz de ponerse a la altura de Trinity en "The Matrix" (1999) o The Bride en "Kill Bill Vol.1" (2003) pero también al nivel de Lucy Diamond en "I am Sam" o Rachell Ferrier en "War of the Worlds" (2005), estos últimos interpretados por Dakota Fanning quien podría facilmente cederle a Chloe su antiguo trono como la mejor niña-actriz de las super producciones hollywoodenses.


Finalmente podemos decir que "Kick-Ass" es una magnífica película de acción que no debe dejarse pasar porque pone de manifiesto que los estereotipos pueden vencerse a pesar de estar repletos de clichés.


"Kick-Ass" es una cinta altamente recomendable.

Avatar simplemente espectacular


El futuro nos alcanzó con Avatar.

En la lejana década de los años 50’s del siglo XX en Estados Unidos se daba el boom inicial del cine en 3D, las salas cinematográficas se llenaban y cine de diversos géneros se presentaba con gran éxito; Los cineastas de entonces ni en sueños se imaginaban lo que en la pantalla grande se lograría en el siglo XXI. El director James Cameron ha hecho con Avatar que el futuro de aquellos lejanos tiempos nos haya alcanzado y con ella se ha colocado de nuevo en los cuernos de la luna convirtiéndose así en el Rey Midas de la cinematografía hollywoodense.

Después de su última súper producción Titanic que en 1997 costo 200 millones de dólares y que continúa dejándole dividendos que ya ascienden a mas de 3 mil mdd, regresa al mando del set como los grandes con una nueva superproducción que a 12 años de distancia de Titanic ha costado ahora la suma de 320 mdd y que tan solo en su primer fin de semana de exhibición le recuperó casi 90mdd.

Avatar es una cinta dirigida y escrita por el mismo Cameron, de increíble ciencia ficción que prácticamente ha renovado y refrescado por completo el género al demostrarnos -sin dejar lugar a dudas- que con el uso de las maravillas tecnológicas producto de la inevitable modernidad se obtienen resultados espectaculares como es el logrado por Avatar que con un poco de impulso adicional y una ayuda del padre tiempo podría ser capaz de igualar lo alcanzado por George Lucas y su saga Star Wars, cada una en su propio momento cinematográfico, (lean aquí un interesante comparativo).

Cameron nos lleva de la mano, casi literalmente con el asombroso efecto 3D, a la conquista el planeta Pandora donde habita una raza de extraterrestres de color azul llamada los Na'Vi dándonos una lección de humildad y lealtad, así como de pasión por lo que se tiene y se obtiene con esfuerzo, comprensión y dedicación. Con grandes evocaciones connotadas sobre la situación imperialista y discriminatoria de la actualidad se muestra a una raza humana materialista carente de tacto con sus propios congéneres y completamente vacía de sensibilidad por el maravilloso entorno que representa Pandora, sus habitantes y su medio.

La cinta puede llegar a ser altamente predecible desde casi la mitad de los 162 minutos que dura, sin embargo, ese detalle puede dejarse pasar por desapercibido gracias a la impresionante vorágine visual que desde el primer minuto se desarrolla a lo largo de toda la trama. Destacables son las actuaciones de Sigourney Weaver quien no requiere mayor carta de presentación e interpreta a la Dra. Grace Agustine, así como la de la guapa Zoe Saldana, a quien recordamos mas por interpretar a Nyota Uhura en la cinta "Star Trek the beggining" y que en esta ocasión lleva el nombre de la alienígena protagonista Neytiri. Asimismo, Michelle Rodríguez interpretando a la ruda Trudy Chacon tiene un gran papel de reparto que resulta ser el catalizador de la cinta. El protagónico masculino esta a cargo del actor ingles Sam Worthington (lo recordamos por ser la mano derecha de John Connor en la cinta "Terminator Salvation") dándole vida al soldado minusválido Jake Sully y que esta oportunidad le representa una puerta abierta a mas superproducciones en la Meca del cine.

Avatar debe ser vista en 3D para tener el impacto según la idea original de lo contrario podría resultar demasiado larga y hasta tediosa en ciertas partes de su contenido, pero definitivamente debería convertirse en película de culto por el parte-aguas que representa esta tecnología en la época cinematográfica actual.

Avatar es una película que los cinéfilos no deberían perderse y que el público en general seguramente disfrutará por muchos años más.

ALTAMENTE RECOMENDABLE.

Sobre la crítica

"La vida de un crítico es sencilla en muchos aspectos; arriesgamos poco y tenemos poder sobre aquellos que ofrecen su trabajo y su servicio a nuestro juicio. Prosperamos con las críticas negativas que son divertidas de escribir y de leer, pero la triste verdad que debemos afrontar es que en el gran orden de las cosas, cualquier basura tiene más significado que lo que deja ver nuestra crítica.Pero en ocasiones, el crítico sí se arriesa cada vez que descubre y defiende algo nuevo. El mundo suele ser cruel con el nuevo talento.

Las nuevas creaciones, lo nuevo, necesita de amigos..."

Antoine Ego, Ratatouille

 
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