Amanecer parte 1: Tediosa y sin sentido

Amanecer parte 1: Tediosa y sin sentido

Bram Stoker debe estar revolcándose en su tumba pues los cimientos de la cultura vampírica fortificados por su terrorífica novela Drácula, estan siendo agrietados por un bombardeo mediático que las nuevas generaciones absorben como parte de su cultura sin que en ello exista nada trascendental. "Amanecer parte 1" no es una película de terror, ni de vampiros y licántropos; es solo una cinta absurda, sin principio, ni final, repleta de agotadores y aburridos clichés dirigidos a un público adolescente al que no se le debe faltar el respeto de esta manera.


Con la trama girando en torno a la union de Bella y Edward (Kristen Stewart y Robert Pattinson respectivamente), desde la preparación de la boda hasta una ridicula luna de miel interrumpida con un sorpresivo embarazo, se desarrollan escenas a los largo de 117 min que dura la cinta, con lo poco rescatable de la película que es la fotografía mostrándonos grandes paisajes brasileños así como bonitos jardines boscosos con el defecto de tener un exceso de close ups en los que podremos incluso ver los enormes poros abiertos de la nariz del madre de Bella, así como detalles de los pupilentes color café y rojo de los vampiros.

Los efectos especiales en cgi de los lobos se notan mas burdos que en las cintas anteriores y las actuaciones generales resultan ya escasas aún para una cinta de adolescentes. El trabajo histriónico de los actores decae en esta cinta que nuevamente inicia siendo una continuación y culmina para ser continuada haciendo con ello que no sea apta para el público en general, sino solo digerible para los fans y seguidores de La Saga Crepúsculo.

Destacable también es el maquillaje de Bella durante su proceso agónico mostrándola como un verdadero cadaver esquelético que le da cierto toque gore a la película en sus últimos minutos. También rescatable es la pequeñisima participación de Julia Jones, en el papel de la loba Leah, donde nos muestra un buen desempeño actoral a pesar de ser solo una actriz de reparto. Lamentable también es la caída en el desempeño de la bellísima Ashley Green, en el papel de Alice Cullen, pues en las cintas anteriores aún mostraba interesantes aspectos actorales. Taylor Lautner, en su papel protagónico del lobo Jacob Black, continúa estancado en lo mismo de todas las cintas anteriores; sin embargo, esta saga le ha abierto las puertas de Hollywood de manera individual y los veremos un poco mas vestido y en mas acción de verdad en su nueva cinta titulada "Abduction" ya estrenada en los Estados Unidos.

"Amanecer parte 1" (Twilight Saga: Breaking Dawn Part 1) es una mala película, tediosa, repleta de clichés en un abuso hasta el hartazgo y sin mayor interés más allá los últimos 10 minutos de cinta. No recomendable más que para los fans de la saga Crepúsculo que también resulta mala para el público en general.

El secreto de Soraya: magnífica y terrible.

El Islam siempre ha sido una religión incomprendida por las diferentes culturas occidentales y cuando llega una magnífica cinta como "El secreto de Soraya" que muestra parte del extremismo y fundamentalismo islámico, la brecha de incomprensión se hace más profunda generando aspectos de intolerancia que levantan muros aún más altos entre las diferentes culturas en lugar de tender puentes de compasión hacia quienes sufren la incomprensible violencia cuyo pretexto es la religión, cualquiera que esta sea.

El director Cyrus Nowrasteh a pesar de su poca experiencia al mando del set, ha demostrado con esta cinta filmada en el 2008, tener el toque exacto para el drama llevándonos a una experiencia islámica basada en hechos reales cuyo desenlace anunciado con su propio título en inglés "The Stoning of Soraya M." (La lapidación de Soraya M.) podría tocar fibras sensibles hasta en los cinéfilos más duros.

Además de una buena dirección, "El secreto de Soraya" presenta un raparto interesante que nos dejará un grato sabor de boca en materia histriónica con unas actuaciones soberbias por parte de los protagónicos que incluyen a James Caviezel a quien recordamos más por interpetar a Jesuscristo en la cinta de Mel Gibson "La Pasión de Cristo" (2004) en esta ocasión interpretando a un reportero corresponsal de guerra que por cuestiones del destino presenta un desperfecto en su automóvil en alguna región perdida de Irán donde la Sharia y la teocracia islámica son dominantes; ahí conoce a Zahra una desesperada mujer que tiene un secreto que contarle al mundo acerca de su sobrina Soraya.

Zahra es interpretado por la excelente actriz iraní Shohreh Aghdashloo quien tiene casi 40 participaciones en cine y Tv como "El exorcismo de Emily Rose" (2005), "X-Men 3" (2006), "24" (tv 2006) o "Grey's Anatomy" (tv 2007). Asimismo la protagonista de la cinta es interpretada por Mozhan Marnò, actriz norteamericana que tuvo con esta película su primer protagónico y por los excelentes resultados se le abrieron las puertas a la televisión para participar en series como "Bones", "Medium", "The Glades" y "The Mentalist" entre otras.

"El Secreto de Soraya" es una cinta de denuncia que grita al mundo que esto aún sucede en el orbe y que resulta buena por las magníficas actuaciones, aunque sea terrible por las profundas cicatrices religiosas que deja en su trama a pesar de que no haya ningún tipo de Fe implicada.

El cisne negro: Magnífica Natalie Portman

La dualidad se caracteriza por ser una misma unidad en extremos contrarios, de ella lo que mejor conocemos es el bien y el mal, pero cuando la dualidad se esconde en las profundidades de la mente la bipolaridad surge y el director Darren Aronofsky nos sumerge en este thriller psicológico bajo las hermosas notas de la clásica pieza universal "El Lago de los Cisnes".

Natalie Portman, quien no requiere mayor carta de presentación, es la protagonista de esta buena película que nos lleva al mundo del ballet teniendo una portentosa actuación que manifiesta su gran trabajo histriónico en el desempeño de su papel como Nina Sayers quien es una aspirante al rol protagónico en la obra El Lago de los Cisnes dirigida por el incisivo Thomas Leroy, interpretado por el actor francés Vincent Cassel, a quien recordamos mas por su participación en "Los ríos de color purpura" (2000).

Nina es una bailarina ortodoxa que da su máximo potencial interpretando a la princesa Odette, el cisne blanco, pero su esfuerzo le resulta insuficiente para también llevar el rol de Odile, el seductor cisne negro. Los esfuerzos físicos, una madre frustrada y un cortejo forzado la llevarán al colapso que pondrá en libertad una faceta desconocida por ella misma.

El director Aronofsky se ha convertido en un maestro del thriller psicológico y lo demuestra plenamente con esta cinta después de sus grandes éxitos con "Pi, el orden del Caos" (1998), "Réquiem por un sueño" (2000) y "El Luchador" (2008) entre otras cintas con las que ha sido nominado y ganador en diferentes festivales internacionales a lo largo de su carrera.

Cabe destacar en un papel de reparto la actuación de la bella acriz Mila Kunis interpretando a Lily, una bailarina destacada que será nombrada suplente de Nina en la obra y que con ello será se convertirá en un catalizador importante para la cinta pero sobre todo para la magnífica actuación de Natalie Portman que seguramente ganará el Oscar 2011 por su gran preparación y desempeño en esta película que también esta nominada como "Mejor Película" para los premios de la Academia de cine, artes y ciencias.

"Black Swan" es una interesante cinta con buenas actuaciones, destacando a una magnífica Natalie Portman, que nos hará vibrar con las notas del "Lago de los cisnes".

Recomendable.

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ACTUALIZACION

27-febrero-2011, 22:15.

Finalmente Natalie Portman fué la ganadora del Oscar por Mejor Actriz Protagónica.

Felicidades por este logro.

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El ciempiés humano: mala pero memorable

El ciempies humano: mala pero memorable.

Los directores y guionistas siempren hacen su trabajo con la intención de dejar una huella memorable en el mundo de la cinematografía a traves de las imagenes que muestran a lo largo de sus cintas. Tom Six, director y guionista de "El ciempiés humano" sin duda dará mucho de que hablar con esta película.

"El ciempiés humano" es una producción inglesa filmada por completo en los Países Bajos pero ambientada como Alemania, que bien pudo haber sido en cualquier otra parte del mundo con el mismo resultado, nos muestra mediante el uso de clichés clásicos del género del horror, a un par de bellísimas pero inútiles turistas norteamericanas y un japonés, que por absurdas circunstancias quedan a merced de un cirujano loco alemán especialista en separar siameses con la desquiciada idea de crear una nueva forma de vida que él mismo ha bautizado como el ciempiés humano que consiste en pegar a tres personas a traves de sus sistemas gástricos mediante la unión boca-ano de los integrantes de esta aberración científica.

El veterano y prolífico actor alemán Dieter Laser interpreta impecablemente al demente Dr. Heiter con un histrionismo que pudiera resultar inmaculado para esta cinta. En contraste, Ashley Williams y Ashlynn Yennie son las noveles actrices que cumplen modestamente como Lindsey y Jenny respectivamente en esta su primera participación en una película de bajo presupuesto pero con una impresionante mercadotecnia que ha traspasado fronteras y ha generado críticas -buenas y malas- a nivel mundial y que seguramente les abrirá las puertas a proyectos más importantes. Asimismo, Akihiro Kitamura se presenta como Katsuro, que sin hablar mas que japonés a lo largo de su participación tiene buenos resultados en pantalla y con ello suma actividades a su curriculum que incluye varias cintas siendo director y algunas otras como guionista, esperemos que con esta película se ponga en el mapa de la cinematografía para que realice proyectos más allá de las fronteras de su natal Japón.

"El ciempiés humamo" es una cinta mala, pero genera una morbosa fascinación por su contenido que podria resultar asqueroso y hasta perturbador para buena parte del público en general pero del que seguramente los coprofílicos saldrán altamente complacidos así como aquellos adictos a sexualidad alternativa como la dominación-sumisión por la combinación de características de los personajes y por la alta connotación -de diversa índole- que crea la cinta a lo largo de los 92 minutos que dura. Seguramente pasará a la historia la escena del Dr. Heiter vestido con su bata médica estilo nazi con sus lentes negros y su pérturbador grito: -"¡Aliméééntala, alimentalaaa!-" (¡Feed her, feed heeeer!).

Tal ha sido el revuelo que ha causado esta cinta a nivel mundial que ya se encuentra en producción una secuela que esperemos que prometa más sustancia fílmica que esta primera entrega.

Como cinéfilos debemos recordar que siempre hay que ver todo tipo de cine.

"El Ciempiés Humano" recomendable pero mala, fascinante por morbosa, asquerosa pero sin mal gusto, perturbadora definitivamente.

El Infierno: Simplemente vergonzosa.

El México moderno se ha caracterizado por la insistencia de sus gobernantes en mostrar la cara utópica del marco socio-económico en una especie de lavado de cerebro a aquellos que se dejen hacérselo a través de la cuasi infinita cantidad de spots en el mass media y mensajes propagandísticos oficiales a diestra y siniestra. Pero puede más una poderosa y casi perfecta película como "El Infierno", mediante un agudísimo humor negro, mostrarnos satíricamente y sin ningún tapujo la crudísima realidad en la que está realmente sumido el México de hoy.

Teniendo como marco los festejos patrios mexicanos del 2010, "El Infierno" nos muestra la realidad en materias vivas pero relegadas como la migración, la pobreza, el narcotráfico, la miseria humana, la corrupción y la violencia extrema, a través de un magnífico reparto llevado de la mano de un excelente guión y la inmejorable dirección de Luis Estrada, que en mancuerna con Damián Alcázar, a quien podríamos considerar como el mejor actor mexicano moderno, se posicionan como los mejores verdugos del "discurso oficial".

Alcázar interpreta a Benjamín García, "El Benny", quien después de 20 años es deportado de los Estados Unidos y regresa a su polvoriento pueblo donde se encuentra con una triste situación que lo va orillando a ingresar a las filas del narcotráfico con la ayuda de su amigo "El Cochiloco" (interpretado de gran forma por Joaquín Cosío) quien lo presenta a los patrones locales, "Los Reyes", Don José y Doña Mari, quienes controlan el negocio del narcotráfico local disfrazado de ganadería y con su poder económico tienen bajo su violento yugo a la población así como a las autoridades y políticos locales.

La cinta se antoja gansteril como "El Padrino" con tintes de Quentin Tarantino y escenas de Robert Rodríguez, pero tiene el sabor mexicano que solo los mexicanos podemos darle a lo propio; la ambientación a lo largo de las casi dos horas y media es muy buena aunque en momentos exagerada, como la casa de la madre del Benny; pero lo que en definitiva hace altamente recomendable a esta película, además de la trama, es el reparto que desde el principio hace un click magnífico con el espectador mediante la química que se genera con los actores en la pantalla. Cabe destacar las participaciones de la guapa Elizabeth Cervantes, interpretando a "La Cuñada"; Ernesto Gómez Cruz en el papel del despiadado "Don José Reyes" y María Rojo, como su sanguinaria esposa "Doña Mari Reyes". Participa también en esta película Daniel Gimenez Cacho, como el "Capitán Ramírez", pero se le nota cansado y su papel es apenas justo en su interpretación.

Hay que destacar también la abrumadora connotación en las imágenes de los últimos minutos de la cinta, como esa del narcotraficante disparando hacia el balcón difuso con los colores patrios de fondo, o el estrado con el escudo nacional ensangrentado; que pueden resumir la verdadera crítica que hace la cinta en toda su trama.

Cinematográficamente "El Infierno" resulta ser una película muy buena, sin embargo, llevarla a festivales internacionales como muestra mexicana podría resultar contraproducente por ser simplemente regional y para aquellos que no estén actualizados con la realidad mexicana podrían verla solo como un ensayo burdo de copia a Tarantino y por su contenido podría resultarnos altamente vergonzosa.

"El Infierno" simplemente vergonzosa pero altamente recomendable.

Para quien le interese, aqui les dejo una interesente critica/comentario serio sobre la parte medular de la pelicula. Leer la primera parte aqui y la segunda parte aca, con la advertencia de que contiene imagenes fuertes.

Kick-Ass: Sorpresivos super héroes

Cuando los super heroes no tienen super poderes irremediablemente nos recuerdan a aquél Batman humano y depresivo cegado por la venganza canalizada a través de la búsqueda del combate a los malhechores hasta que aparecieron en la pantalla grande "Kick-Ass", "Hit-Girl, "Big-Dady" y "Red-Mist" en este thiller de acción que resulta altamente violento a pesar de que la imagen de los protagonistas adolescentes en el póster publicitario pudiera caer en el estereotipo de comedia.

"Kick-Ass" es el título en inglés de esta película dirigida por Matthew Vaughn, quien ya tenía en su haber un par de super producciones ("Stardust", 2007 y "Layer Cake", 2004) y que con este trabajo repleto de fantásticas escenas al estilo "Matrix" o "El Hombre Araña" e incluso "American Pie" muestra un gran acierto al mando del set con una fusión de estilos, clichés y recursos fílmicos que dan al guión un resultado genial a lo largo de los 117 minutos que dura la película y que además resulta ser una buena adaptación del comic de Marvel a pesar de las licencias cinematográficas que se le dan a la trama original.

Nicolas Cage, quien no necesita carta de presentación, se ha caracterizado por encabezar las producciones "alternativas y poco convencionales" a pesar de siempre ser altamente comercial, con su participación en "Kick-Ass" nos enseña su gran acierto actoral en un papel que copia a Batman pero con su estilo particular dejando un inmejorable sabor de boca.

El reparto estelar lo integra Aaron Johnson quien a sus 20 años de edad ya cuenta con casi 30 apariciones en cine y televisión y que en esta ocasión interpreta de magnífica manera al super héroe "Kick-Ass" cuyo lema principal es -No puedo volar pero si puedo patearte el trasero-. El antagónico "Red-Mist" recae en los hombros del novel actor Christopher Mintz-Plasse quien a pesar de su corta carrera muestra un gran trabajo actoral digno de repetir como super villano en la siguiente entrega "Kick-Ass 2" prevista para ser estrenada en el 2012.

Aparece como el malo de la película el gran actor Mark Strong a quien recordamos más por haber sido el malévolo Lord Blackwood en "Sherlock Holmes" (2009) y que demuestra una vez más el por qué su perfil histriónico está excelentemente encasillado en los antagónicos cinematográficos.

Pero sin dejar lugar a dudas quien se lleva las palmas por su actuación en esta buena película es la niña actriz Chloe Moretz con su excepcional trabajo en el papel de "Hit-Girl", una niña capaz de ponerse a la altura de Trinity en "The Matrix" (1999) o The Bride en "Kill Bill Vol.1" (2003) pero también al nivel de Lucy Diamond en "I am Sam" o Rachell Ferrier en "War of the Worlds" (2005), estos últimos interpretados por Dakota Fanning quien podría facilmente cederle a Chloe su antiguo trono como la mejor niña-actriz de las super producciones hollywoodenses.

Finalmente podemos decir que "Kick-Ass" es una magnífica película de acción que no debe dejarse pasar porque pone de manifiesto que los estereotipos pueden vencerse a pesar de estar repletos de clichés.

"Kick-Ass" es una cinta altamente recomendable.

Avatar simplemente espectacular

El futuro nos alcanzó con Avatar.

En la lejana década de los años 50’s del siglo XX en Estados Unidos se daba el boom inicial del cine en 3D, las salas cinematográficas se llenaban y cine de diversos géneros se presentaba con gran éxito; Los cineastas de entonces ni en sueños se imaginaban lo que en la pantalla grande se lograría en el siglo XXI. El director James Cameron ha hecho con Avatar que el futuro de aquellos lejanos tiempos nos haya alcanzado y con ella se ha colocado de nuevo en los cuernos de la luna convirtiéndose así en el Rey Midas de la cinematografía hollywoodense.

Después de su última súper producción Titanic que en 1997 costo 200 millones de dólares y que continúa dejándole dividendos que ya ascienden a mas de 3 mil mdd, regresa al mando del set como los grandes con una nueva superproducción que a 12 años de distancia de Titanic ha costado ahora la suma de 320 mdd y que tan solo en su primer fin de semana de exhibición le recuperó casi 90mdd.

Avatar es una cinta dirigida y escrita por el mismo Cameron, de increíble ciencia ficción que prácticamente ha renovado y refrescado por completo el género al demostrarnos -sin dejar lugar a dudas- que con el uso de las maravillas tecnológicas producto de la inevitable modernidad se obtienen resultados espectaculares como es el logrado por Avatar que con un poco de impulso adicional y una ayuda del padre tiempo podría ser capaz de igualar lo alcanzado por George Lucas y su saga Star Wars, cada una en su propio momento cinematográfico, (lean aquí un interesante comparativo).

Cameron nos lleva de la mano, casi literalmente con el asombroso efecto 3D, a la conquista el planeta Pandora donde habita una raza de extraterrestres de color azul llamada los Na'Vi dándonos una lección de humildad y lealtad, así como de pasión por lo que se tiene y se obtiene con esfuerzo, comprensión y dedicación. Con grandes evocaciones connotadas sobre la situación imperialista y discriminatoria de la actualidad se muestra a una raza humana materialista carente de tacto con sus propios congéneres y completamente vacía de sensibilidad por el maravilloso entorno que representa Pandora, sus habitantes y su medio.

La cinta puede llegar a ser altamente predecible desde casi la mitad de los 162 minutos que dura, sin embargo, ese detalle puede dejarse pasar por desapercibido gracias a la impresionante vorágine visual que desde el primer minuto se desarrolla a lo largo de toda la trama. Destacables son las actuaciones de Sigourney Weaver quien no requiere mayor carta de presentación e interpreta a la Dra. Grace Agustine, así como la de la guapa Zoe Saldana, a quien recordamos mas por interpretar a Nyota Uhura en la cinta "Star Trek the beggining" y que en esta ocasión lleva el nombre de la alienígena protagonista Neytiri. Asimismo, Michelle Rodríguez interpretando a la ruda Trudy Chacon tiene un gran papel de reparto que resulta ser el catalizador de la cinta. El protagónico masculino esta a cargo del actor ingles Sam Worthington (lo recordamos por ser la mano derecha de John Connor en la cinta "Terminator Salvation") dándole vida al soldado minusválido Jake Sully y que esta oportunidad le representa una puerta abierta a mas superproducciones en la Meca del cine.

Avatar debe ser vista en 3D para tener el impacto según la idea original de lo contrario podría resultar demasiado larga y hasta tediosa en ciertas partes de su contenido, pero definitivamente debería convertirse en película de culto por el parte-aguas que representa esta tecnología en la época cinematográfica actual.

Avatar es una película que los cinéfilos no deberían perderse y que el público en general seguramente disfrutará por muchos años más.

ALTAMENTE RECOMENDABLE.

Luna Nueva: Irresponsable e irrespetuosa

La falta de conocimientos de las nuevas generaciones sobre la cultura vampírica y la licantropía ha generado de la obra de Stephenie Meyer un éxito sin precedentes, tanto en la versión escrita como su adaptación a la pantalla grande, aprovechándose con un monstruoso aparato de marketing directo cuyo target específico es el más vulnerable de nuestra sociedad: los adolescentes.

Con localidades agotadas desde la primera función durante el fin de semana de estreno en Estados Unidos y México, se presenta "Luna Nueva", continuación de "Crepúsculo" (pueden leer esa reseña aquí) como una verdadera miniserie en pantalla grande iniciando como continuación y culminando para ser continuada en lo que promete ser otro desastre cinematográfico tan exitoso en taquilla como este.

Bella (Kristen Stewart) sigue enamorada del vampiro mistrerioso Edward Cullen (Robert Pattinson) quien a su vez nos muestra -de nuevo- que no quiere arrebatarle la vida para convertirla -siendo este el más agotador de los clichés vampíricos- por lo que decide abandonarla.

Bella descubre que además de vampiros también hay hombres lobo y uno de ellos esta enamorado de ella -más clichés- y a su vez intentará protegerla de los vampiros para evitar que le arrebaten la vida. Una vez más la eterna lucha entre los chupasangre y los licántropos se presenta en la pantalla grande pero de una manera irresponsable y hasta irrespetuosa, para los amantes del género de terror, a través de jovenes actores que histriónicamente no ofrecen nada más que lo visual para el público target, colocando a la cinta en el género romantico/dramático siendo esto un lugar poco honrroso para los vampiros y los hombres lobo. Digno de destacar es la participación secundaria de Ashley Greene en el papel de Alice Cullen; Green muestra un interesante trabajo actoral y esperemos que esta producción le abra puertas a proyectos fílmicos con más contenido histriónico.

Asimismo, la realización de esta cinta ha resultado un verdadero desastre para el director Chris Weitz (a quien recordamos más por haber estado al mando del set de la cinta "La brújula dorada" (The Golden Compass, 2007) con Nicole Kidman y Daniel Craig en los protagónicos). Con un exceso de tomas en Close Up y Medium Shot ha intentado darle un toque adicional romántico-dramático a las escenas, de la per se melosa trama; junto con la repetición de escenarios ha generando una aburrición visual, que unido con la larga duración de la cinta (130 min.) hace que los cinéfilos se acomoden y recomoden en su butaca una y otra vez tratando de evitar el cansancio físico que provoca el tedio durante la proyección cinta; con la excepción de un desconcertante brinco visual a la mitad de la película. Mientras que los jóvenes fans de la bella Bella, el palido Edward y el musculoso hombre lobo Jake (interpretado por el novel actor de televisión Taylor Lautner) podrán darse un verdadero festín visual.

Cabe destacar el enorme desperdicio actoral que ha generado esta producción al incluir en el reparto a la camaleónica Dakota Fanning quien escasamente tiene solo 2 o 3 líneas en la película y que a sus 15 años de edad suma ya más de 40 participaciones en televisión, super-producciones cinematográficas y una nominación al Oscar.

La próxima entrega de esta serie, "Eclipse", se encuentra ya en etapa de post-producción y esta planeada para proyectarse en otoño del 2010. Esperamos que el director David Slade logre un acierto al mando de su primera super producción y pueda borrar un poco los malos momentos que "Luna Nueva" ha hecho pasar a los verdaderos cinéfilos.

Finalmente puedo decirles que "Luna Nueva" es una cinta de género romático que sin duda pasará a ser una película más de catálogo de videotecas públicas.

"District-9"

El bombardeo cinematográfico sobre cintas de extraterrestres siempre han marcado una tendencia que nos hace tener conceptos prefabricados sobre el contenido de las cintas; ideas preconcebidas tales como invasiones alienígenas que pretenden conquistar a la especie humana, extraterrestres que vienen a salvarnos de nuestra propia destrucción, individuos extraterrestres que llegan a interactuar solitariamente con nuestro mundo, etc... son las mismas fórmulas que antaño habían dado buenos resultados... hasta hoy.

Ahora Peter Jackson produce "District-9", cinta neocelandeza/norteamericana dejándola al mando del joven y novel director sudafricano Neill Blomkamp quien con esta película recibe la oportunidad de tener su opera prima después de solo haber dirigido algunos cortometrajes no mayores a 15 minutos y definitivamente ha logrado dar este importantísimo paso con el pie derecho.

Filmada completamente en Johannesburgo, Sudafrica, esta cinta tiene grandes connotaciones que evocan directamente el Apartheid que sufrió aquel país durante el siglo XX y teniendo eso como marco de referencia se nos muestra un concepto distinto sobre las consecuencias posteriores al primer contacto con una raza extraterrestre. Hacinamiento, segregación, odio, xenofobia, discriminación son solo algunas de las características del contenido de esta película que tiene un muy buen guíon escrito también por el mismo Blomkamp.

Los grandes efectos visuales, sin mayor reparo en lo económico para Peter Jackson, hacen que las actuaciones logren tener su propio efecto particular a lo largo de los 112 minutos que dura la cinta permitiendo al cinéfilo tener cierta empatía con el protagonista Wirkus, interpretado por el novel actor Sharlto Copley quien también recibe su primer protagónico y con Christopher que llega a mostrar mas humanidad que los mismos seres humanos. Cabe mencionar que la cinta tiene la rúbrica Jackson con ciertos toques Gore que se veran en diferentes momentos de toda la película pero que quedan completamente adecuados para el contenido general de este buen largometraje.

Definitivamente "District-9" es una gran cinta de ciencia ficción que dejará satisfechos a los amantes de este género y sobre todo al público en general con un gran sabor de boca.

"District-9": Película muy recomendable.

Pueden visitar el sitio oficial de la película: http://www.d-9.com/


Y aquí les dejo el mejor de los dos trailes que han salido hasta el momento:

Star Trek: The Future Begins

Poderosa y magnífica cinta que nos muestra el inicio de una de las sagas de ciencia ficción mas importantes de todos los tiempos: Star Trek.

La saga por sí misma no requiere presentación alguna al contar con mas de 4 generaciones de seguidores pero particularmente por ser parte de las verdaderamente pocas sagas de culto en el género de la ciencia ficción.

El inicio de las aventuras de la famosa tripulación de la nave USS Entreprise, la más avanzada de su época, comandada por el Capitan James Tiberius Kirk va mas alla del vuelo inaugural de la nave con su tripulación; profundiza en el pasado llegando hasta la infancia de sus dos protagonistas, el mismo capitan Kirk y el vulcano Sr. Spock.A lo largo de los 127 minutos que dura la película vemos desde como en la academia militar se conocen los que posteriormente serán la tripulacion mas importante de la Flota Estelar: Kirk, Spock, Uhura, Chekov, Sulu, Scooty y el carismático Dr. McCoy, hasta la primera de sus aventuras juntos.Grandes efectos visuales cargan de manera magistral practicamente cada escena de la cinta haciendo de ella una vorágine visual que mantiene un ritmo espectacular sin llegar a saturar la pantalla grande; pero no solo la tecnología cinematográfica esta presente sino también el histrionismo en los noveles actores se manifiesta y logran traspasar la pantalla de manera apenas justa por sí mismos pero esto se desborda con la participación de Eric Bana ("Hulk" 2003; "Troya" 2004; "Munich" 2005) en el antagónico y Winona Ryder ("Drácula" 1992; "Alien 4" 1997); en un importante papel de soporte. Pero sobre todas las cosas, la cereza en este pastel es la excepcional participación de Leonard Nimoy en SU papel, el original Sr. Spock, que le da a la película un toque de nostalgia generacional al ligar todos los tiempos -pasado, presente y futuro- de esta formidable Saga en una sola cinta.La trama de la película resulta interesante en el manejo no lineal del tiempo tanto como del pasado histórico de todos los personajes así como en el centro de la historia que gira en torno a una realidad alternativa en el tiempo que es abierto por Nero, el capitán Romulano (interpretado por Eric Bana) al mando de lo que es la nave mas avanzada jamas vista en ese momento -el año 2233- y que esta a la caza de las naves de la Flota Estelar incluyendo a la nueva NCC-1701 USS Enterprise, pero particularmente por el Sr. Spock en lo que será una sorpresa para el descenlace de la película. Los fanáticos de la saga podrán sentirse complacidos con el contenido general de esta cinta, incluso con el incipiente -e inexplicable- amorío entre el otrora inmutable Spock y la ahora guapísima Uhura.A pesar de su poca experiencia al mando de de los sets cinematográficos, al director J.J.Abrams lo recordamos por llevar el mando en "Misión Imposible 3" (2006) y definitivamente esperaremos con gran espectativa su próximo trabajo.
Finalmente Star Trek Zero, como fue titulada en los Estados Unidos, es una gran película icónica que podrá ser vista por nuevas y veteranas generaciones de cinéfilos al ser una completa aventura espacial altamente recomendable.

Live Long and Prosper