" JuanCeluloide " - Cinéfilo Criticón

La falta de conocimientos de las nuevas generaciones sobre la cultura vampírica y la licantropía ha generado de la obra de Stephenie Meyer un éxito sin precedentes, tanto en la versión escrita como su adaptación a la pantalla grande, aprovechándose con un monstruoso aparato de marketing directo cuyo target específico es el más vulnerable de nuestra sociedad: los adolescentes.

Con localidades agotadas desde la primera función durante el fin de semana de estreno en Estados Unidos y México, se presenta "Luna Nueva", continuación de "Crepúsculo" (pueden leer esa reseña aquí) como una verdadera miniserie en pantalla grande iniciando como continuación y culminando para ser continuada en lo que promete ser otro desastre cinematográfico tan exitoso en taquilla como este.

Bella (Kristen Stewart) sigue enamorada del vampiro mistrerioso Edward Cullen (Robert Pattinson) quien a su vez nos muestra -de nuevo- que no quiere arrebatarle la vida para convertirla -siendo este el más agotador de los clichés vampíricos- por lo que decide abandonarla.

Bella descubre que además de vampiros también hay hombres lobo y uno de ellos esta enamorado de ella -más clichés- y a su vez intentará protegerla de los vampiros para evitar que le arrebaten la vida. Una vez más la eterna lucha entre los chupasangre y los licántropos se presenta en la pantalla grande pero de una manera irresponsable y hasta irrespetuosa, para los amantes del género de terror, a través de jovenes actores que histriónicamente no ofrecen nada más que lo visual para el público target, colocando a la cinta en el género romantico/dramático siendo esto un lugar poco honrroso para los vampiros y los hombres lobo. Digno de destacar es la participación secundaria de Ashley Greene en el papel de Alice Cullen; Green muestra un interesante trabajo actoral y esperemos que esta producción le abra puertas a proyectos fílmicos con más contenido histriónico.

Asimismo, la realización de esta cinta ha resultado un verdadero desastre para el director Chris Weitz (a quien recordamos más por haber estado al mando del set de la cinta "La brújula dorada" (The Golden Compass, 2007) con Nicole Kidman y Daniel Craig en los protagónicos). Con un exceso de tomas en Close Up y Medium Shot ha intentado darle un toque adicional romántico-dramático a las escenas, de la per se melosa trama; junto con la repetición de escenarios ha generando una aburrición visual, que unido con la larga duración de la cinta (130 min.) hace que los cinéfilos se acomoden y recomoden en su butaca una y otra vez tratando de evitar el cansancio físico que provoca el tedio durante la proyección cinta; con la excepción de un desconcertante brinco visual a la mitad de la película. Mientras que los jóvenes fans de la bella Bella, el palido Edward y el musculoso hombre lobo Jake (interpretado por el novel actor de televisión Taylor Lautner) podrán darse un verdadero festín visual.

Cabe destacar el enorme desperdicio actoral que ha generado esta producción al incluir en el reparto a la camaleónica Dakota Fanning quien escasamente tiene solo 2 o 3 líneas en la película y que a sus 15 años de edad suma ya más de 40 participaciones en televisión, super-producciones cinematográficas y una nominación al Oscar.

La próxima entrega de la serie "Eclipse" se encuentra en etapa de post-producción y esta planeada para proyectarse en otoño del 2010. Esperamos que el director David Slade logre un acierto al mando de su primera super producción y pueda borrar un poco los malos momentos que "Luna Nueva" ha hecho pasar a los verdaderos cinéfilos.

Finalmente puedo decirles que "Luna Nueva" es una cinta de género romático que sin duda pasará a ser una película más de catálogo de videotecas públicas.

Criticado por Juanceluloide en 11/20/2009 09:57:00 PM | 0 cinéfilos opinaron aquí  

El bombardeo cinematográfico sobre cintas de extraterrestres siempre han marcado una tendencia que nos hace tener conceptos prefabricados sobre el contenido de las cintas; ideas preconcebidas tales como invasiones alienígenas que pretenden conquistar a la especie humana, extraterrestres que vienen a salvarnos de nuestra propia destrucción, individuos extraterrestres que llegan a interactuar solitariamente con nuestro mundo, etc... son las mismas fórmulas que antaño habían dado buenos resultados... hasta hoy.

Ahora Peter Jackson produce "District-9", cinta neocelandeza/norteamericana dejándola al mando del joven y novel director sudafricano Neill Blomkamp quien con esta película recibe la oportunidad de tener su opera prima después de solo haber dirigido algunos cortometrajes no mayores a 15 minutos y definitivamente ha logrado dar este importantísimo paso con el pie derecho.

Filmada completamente en Johannesburgo, Sudafrica, esta cinta tiene grandes connotaciones que evocan directamente el Apartheid que sufrió aquel país durante el siglo XX y teniendo eso como marco de referencia se nos muestra un concepto distinto sobre las consecuencias posteriores al primer contacto con una raza extraterrestre. Hacinamiento, segregación, odio, xenofobia, discriminación son solo algunas de las características del contenido de esta película que tiene un muy buen guíon escrito también por el mismo Blomkamp.

Los grandes efectos visuales, sin mayor reparo en lo económico para Peter Jackson, hacen que las actuaciones logren tener su propio efecto particular a lo largo de los 112 minutos que dura la cinta permitiendo al cinéfilo tener cierta empatía con el protagonista Wirkus, interpretado por el novel actor Sharlto Copley quien también recibe su primer protagónico y con Christopher que llega a mostrar mas humanidad que los mismos seres humanos. Cabe mencionar que la cinta tiene la rúbrica Jackson con ciertos toques Gore que se veran en diferentes momentos de toda la película pero que quedan completamente adecuados para el contenido general de este buen largometraje.

Definitivamente "District-9" es una gran cinta de ciencia ficción que dejará satisfechos a los amantes de este género y sobre todo al público en general con un gran sabor de boca.

"District-9": Película muy recomendable.

Pueden visitar el sitio oficial de la película: http://www.d-9.com/


Y aquí les dejo el mejor de los dos trailes que han salido hasta el momento:

Criticado por Juanceluloide en 9/16/2009 11:26:00 PM | 0 cinéfilos opinaron aquí  

Poderosa y magnífica cinta que nos muestra el inicio de una de las sagas de ciencia ficción mas importantes de todos los tiempos: Star Trek.

La saga por sí misma no requiere presentación alguna al contar con mas de 4 generaciones de seguidores pero particularmente por ser parte de las verdaderamente pocas sagas de culto en el género de la ciencia ficción.

El inicio de las aventuras de la famosa tripulación de la nave USS Entreprise, la más avanzada de su época, comandada por el Capitan James Tiberius Kirk va mas alla del vuelo inaugural de la nave con su tripulación; profundiza en el pasado llegando hasta la infancia de sus dos protagonistas, el mismo capitan Kirk y el vulcano Sr. Spock.A lo largo de los 127 minutos que dura la película vemos desde como en la academia militar se conocen los que posteriormente serán la tripulacion mas importante de la Flota Estelar: Kirk, Spock, Uhura, Chekov, Sulu, Scooty y el carismático Dr. McCoy, hasta la primera de sus aventuras juntos.Grandes efectos visuales cargan de manera magistral practicamente cada escena de la cinta haciendo de ella una vorágine visual que mantiene un ritmo espectacular sin llegar a saturar la pantalla grande; pero no solo la tecnología cinematográfica esta presente sino también el histrionismo en los noveles actores se manifiesta y logran traspasar la pantalla de manera apenas justa por sí mismos pero esto se desborda con la participación de Eric Bana ("Hulk" 2003; "Troya" 2004; "Munich" 2005) en el antagónico y Winona Ryder ("Drácula" 1992; "Alien 4" 1997); en un importante papel de soporte. Pero sobre todas las cosas, la cereza en este pastel es la excepcional participación de Leonard Nimoy en SU papel, el original Sr. Spock, que le da a la película un toque de nostalgia generacional al ligar todos los tiempos -pasado, presente y futuro- de esta formidable Saga en una sola cinta.La trama de la película resulta interesante en el manejo no lineal del tiempo tanto como del pasado histórico de todos los personajes así como en el centro de la historia que gira en torno a una realidad alternativa en el tiempo que es abierto por Nero, el capitán Romulano (interpretado por Eric Bana) al mando de lo que es la nave mas avanzada jamas vista en ese momento -el año 2233- y que esta a la caza de las naves de la Flota Estelar incluyendo a la nueva NCC-1701 USS Enterprise, pero particularmente por el Sr. Spock en lo que será una sorpresa para el descenlace de la película. Los fanáticos de la saga podrán sentirse complacidos con el contenido general de esta cinta, incluso con el incipiente -e inexplicable- amorío entre el otrora inmutable Spock y la ahora guapísima Uhura.A pesar de su poca experiencia al mando de de los sets cinematográficos, al director J.J.Abrams lo recordamos por llevar el mando en "Misión Imposible 3" (2006) y definitivamente esperaremos con gran espectativa su próximo trabajo.
Finalmente Star Trek Zero, como fue titulada en los Estados Unidos, es una gran película icónica que podrá ser vista por nuevas y veteranas generaciones de cinéfilos al ser una completa aventura espacial altamente recomendable.

Criticado por Juanceluloide en 5/18/2009 07:59:00 PM | 2 cinéfilos opinaron aquí  

Una cinta de vampiros modernizados e historia estilizada acorde a la actualidad en la que el poder de los jóvenes empuja y exige productos con circunstancias acordes a su edad y momento.

Clasificada como PG-13, Crepúsculo (Twlight) es una película ambientada en la época actual en algún pueblo de Estados Unidos "Folks, Washington, el lugar mas nublado del país" según las propias líneas de la cinta, donde un grupo de adolescentes misteriosos, los Cullen, son causa de admiración por su atractivo físico, así como de fantasías y cuentos por su auto segregación social. A la escuela llega Bella como estudiante nueva y las miradas se centran en ella, incluyendo la de Edward Cullen. Bella intenta adaptarse a su nuevo ambiente pero le resulta difícil por que ella se siente distinta a los demás cosa que es perfecta para comenzar el flirteo que se nota forzado al principio de la película.

Así comienza una vorágine de clichés típicos de cintas para adolescentes de manera casi paralela al vampirísmo que dicho sea de paso es una verdadera falta de respeto a la Cultura Vampírica.

Bram Stoker, Anne Rice e incluso HP Lovecraft junto con muchos otros prolíficos autores clásicos han sentado bases muy sólidas respecto a los aspectos de los vampiros y "Crepúsculo" hace caso omiso de esos sórdidos cimientos. Stephenie Meyer, la autora de la serie de libros se toma infinidad de "licencias vampíricas" en sus textos que resultan ligeros por su falta de verdadera sustancia literaria y de la misma manera ha resultado con su adaptación a la pantalla grande.

Así la película resulta ser una típica historia de amor adolescente con el plus cuasi vampírico. Finalmente puedo decir que la cinta es cinematográficamente mala pero el trabajo de la maquinaria mercadológica la ha hecho exitosa. Igual que los libros de la serie.

Criticado por Juanceluloide en 2/05/2009 07:53:00 PM | 0 cinéfilos opinaron aquí  

Esta es una cinta que todo cinéfilo amante de la ciencia ficción debe tener en su videoteca particular.

Esta película esta basada en la novela "Contacto" del científico divulgador Carl Sagan ganadora del Premio Pulitzer en 1985 y es una historia adaptada por el mismo Sagan que además marcó el retorno del director Robert Zemeckis después de ganar el Oscar a la Mejor Dirección por "Forrest Gump" en 1994.

La cinta trata, en general, sobre lo que podría ser una forma en la que una civilización extraterrestre se pone en contacto con nosotros; teniendo como protagonista a Jodie Foster y a Matthew McConaughey en el co-protagónico la película lleva un ritmo muy bueno y resulta interesante de principio a fin; cabe mencionar que tiene escenas dramáticas y por supuesto algunas románticas entre los protagonistas.

Más alla de tratar sobre las consecuencias de recibir una señal que demuestra la existencia de vida inteligente fuera de nuestro pequeño planeta viniendo desde algún punto válido para alojar vida de cualquier forma, la cinta representa una de las inquietudes mas grandes que se tienen respecto a la posibilidad de que no estemos solos en el Universo y además añade las inquietudes propias de Sagan sobre si estamos preparados para todo el drama que el descubrimiento implicaría como el caos emocional y la posible reestructuración de ideologías.

Sin tratar de imponer una idea respecto al hecho, sin afirmar ni negar los aspectos religiosos que se ven implicados, sin mentir sobre las actitudes y la competencia que se daría por los créditos del proceso, la cinta representa una versión muy honesta de lo que podría ocurrir y del significado físico de nuestra postura insignificante en el Universo.

Es importante resaltar la importancia del director para haber logrado lo que se ve en pantalla, Zemeckis no solo consiguió un homenaje digo a Sagan, sino que logró una cinta buena, interesante, propositiva y hasta profética que ha dado de que hablar en los círculos científicos principalmente entre los del Proyecto SETI y que probablemente en algún momento nos sirva de consuelo con simple y efímero "se los dije".

Criticado por Juanceluloide en 1/20/2009 10:10:00 PM | 1 cinéfilos opinaron aquí  

Criticado por Juanceluloide en 12/23/2008 09:36:00 PM | 0 cinéfilos opinaron aquí  

Es dirigida por Doug Liman quien tambien estuvo al mando del set de las peliculas Mr. and Mrs. Smith y Jumper. Esta cinta es la más recomendable de la trilogía aunque no es la mas emocionante de las 3.

La Supremacía Bourne (The Bourne Supremacy, 2004). Es el segundo libro de Ludlum, publicado en 1986, sobre el espía Jason Bourne.

En esta cinta Bourne continúa la busqueda de su verdadera identidad y sigue escapando de quienes lo persiguen, las pistas continúan apareciendo y los recuerdos siguen regresando a la memoria de Jason quien en esta entrega comparte su secreto con su novia quien lo apoya y ayuda en la consecusión de su verdadera identidad.

Como es de esperarse, esta cinta tiene mucha mas acción que la anterior y el drama se convierte en parte medular de la pelicula dirigida por Paul Greengrass quien se toma varias licencias sobre la adapatación del libro.

El Utimatum Bourne (The Bourne Ultimatum, 2007) fue publicado en 1990 como ultima entrega de la saga Bourne.

La memoria de Jason Bourne esta casi totalmente recuperada y ahora tendrá que enfrentarse a su antiguo enemigo, Carlos El Chacal, quien también lo busca para vengarse por el pasado remoto. La cinta tiene varios escenarios siendo el Caribe el mejor de los marcos para las aventuras de Bourne. El final de la cinta es practicamente anunciado y no representa ninguna sorpresa para nadie.

Esta cinta es la mas cara y comercial de las tres, tambien la que mas aventura vertiginosa incluye y también tiene una pizca de sentimentalismos innecesarios. Paul Greengrass esta nuevamente en la direccion y se le nota una confianza excesiva al mando de la trama.

Para los fans de Jason Bourne el 2010 sera el año para una nueva entrega fílmica que esta cocinándose y se conserva sin nombre específico, siendo Matt Damon nuevamente el estelar y en mismo Paul Greengrass en la dirección quienes darán continuidad a la saga Bourne.

Asimismo, los fans de la lectura de El Caso Bourne pueden encontrar 3 publicaciones más, ahora escritas por Erik Van Lustbader: The Bourne Legacy, The Bourne Betrayal y The Bourne Sanction.

Criticado por Juanceluloide en 11/23/2008 10:23:00 PM | 2 cinéfilos opinaron aquí  

Daño Colateral

Criticado por Juanceluloide en 10/31/2008 08:38:00 PM | 0 cinéfilos opinaron aquí  

Criticado por Juanceluloide en 10/20/2008 09:32:00 PM | 1 cinéfilos opinaron aquí  

Criticado por Juanceluloide en 10/14/2008 01:23:00 PM | 0 cinéfilos opinaron aquí  

Criticado por Juanceluloide en 10/02/2008 08:50:00 PM | 0 cinéfilos opinaron aquí  

La dualidad es la parte medular de la cinta contrastándonos el bien con el mal, la vida con la muerte pero principalmente una aplastante, cruel y caótica realidad con la fantasía maravillosa directamente salida de la mente de una niña inocente que en el transcurso de los 112 minutos que dura la cinta nos dará a los adultos una lección de vida que no debemos jamás olvidar.

La exquisita sensibilidad demostrada por Guillermo del Toro al mando del set nos llevará de la mano al mundo de las hadas y la fantasía alrededor de ellas, entre seres alados, otros mitológicos como el Fauno y otros extraordinarios como el hombre de piel; pero también a través de la sanguinaria crueldad de la post-guerra española dándonos de esa manera un balance perfecto en toda la película que resulta en cada minuto una exquisitez visual cargada de sentimientos desbordados.La historia se desarrolla en 1944 ubicándose en las montañas del norte de España donde un bastión del ejército mantiene su posición contra la resistencia guerrillera que aún se mantiene en pie de lucha. Es donde llegan la niña Ofelia (Ivana Baquero, quien ha participado a su corta edad en algunas buenas cintas españolas y ha obtenido las tablas necesarias para mostrarnos un maravilloso desempeño en esta cinta) y su madre Mercedes (Ariadna Gil) quien presenta un estado avanzado de embarazo. Este lugar militar es comandado por el despiadado Capitan Vidal que no duda ni un instante en demostrar a cada momento su crueldad (interpretado por el veterano actor catalán Sergi Lopez quien cuenta con casi 40 participaciones en cine internacional).Asimismo, participan en papeles secundarios pero de gran importancia sirviendo como catalizadores entre la inocencia y la brutalidad a lo largo de esta vorágine de actitudes y sentimientos, Maribel Verdú (a quien recordamos más por su participación en "Y tu mamá tambien", 2001) quien interpreta de magnífica forma en un papel con implicaciones morales muy fuertes a Mercedes, la servidumbre del capitan Vidal, pero al mismo tiempo el contacto secreto con la resistencia; igualmente participa Álex Angulo en el difícil papel del Doctor a quien le toca lidiar con la parte mas malévola del capitan Vidal y que por ello sufrirá las consecuencias por causa de los rebeldes.Guillermo del Toro explora y explota una vez más en el guión esa extraña fascinación que tiene por lo sobrenatural que ya nos había mostrado en "El espinazo del diablo" (2001) y su gusto por la fantasía que rubrica de manera inconfundible como lo hizo también en "Hellboy" (2004), "Blade II" (2002), "Mimic" (1997) y por supuesto también en "Cronos" (1993), logrando con ello la madurez necesaria para llegar a la cuasi perfección demostrada en este film.Hay que mencionar de manera importante que esta película a pesar de estar repleta de fantasía, no es una cinta para niños y que también está llena de violencia (física y psicológica) y por ello ha sido clasificada en México como PG-15 (mayores de 15 años y en compañía de adultos) y en otros países como R-17 (Mayores de 17 años).Finalmente solo me resta recomendar ámpliamente esta película calificándola de excelente, no por nada ya causo revuelo en el Festival de cine de Toronto y está en la selección para Cannes y no dudo que hasta compita por el Oscar también.

Criticado por Juanceluloide en 9/29/2008 04:27:00 PM | 0 cinéfilos opinaron aquí  

La Ciudad del Pecado: Ulraviolenta pero magnífica cinta.

Una vez más llega un comic a la pantalla grande y afortunadamente los anteriores no tienen nada que hacer frente a esta nueva entrega dirigida por su creador Frank Miller y Robert Rodriguez, teniendo el sello inconfundible de Quentin Tarantino. Sin duda "Sin City: La Ciudad del Pecado" es una excelente película que dejará una huella enorme en el género cinematográfico del comic adaptado y será difícil de superar.

La Ciudad del Pecado, es una película que nos acerca al mundo del comic como nunca antes ninguna otra cinta de este tipo lo había hecho, nos sumerge profundamente en el genero al usar el maravilloso blanco y negro digital que hace que la violencia de la cinta no resulte tan evidente y nos exalta los sentidos al solo ver como unico color vivo al rojo encendido que nos hace más vulnerables al la frialdad de las imágenes monocromáticas que nos presentan duante los 124 minutos que dura.

Con un gran reparto, La Ciudad del Pecado transcurre del principo al fin de forma inmaculada y salvo por el siempre inevitable comercial a la cultura Norteamericana, no se encuentran errores en la direccion de Robert Rodríguez que con las experiencias previas al mando del set en "El Mariachi" (1992), "Desperado" (1995), "From Dusk Till Dawn" (1996) y "Once Upon a Time in Mexico" (2003) se consagra con esta cinta como el amo y señor del thriller urbano y violento.

Girando alrededor de tres historias que se entrelazan unas con otras, Sin City nos muestra el inframundo de la ciudad de Basin enclavada en algun lugar de los Estados Unidos, donde el crimen organizado y la justicia por mano propia son el orden del día... y de las noches.

Hartigan (Bruce Willis), Dwight (Clive Owen) y Marv (Mickey Rourke) son los protagonistas de las 3 historias que se nos muestran magistralmente en pantalla y son complementados con el resto del reparto que logra una excelente conexión haciendo de su química un iman visual que deja un gran sabor de boca al salir de la sala de cine.

Jessica Alba, interpretando a la bella Nancy Callahan; Rosario Dawson es Gail la jefa de prostitutas; Benicio Del Toro es el maleante Jackie Boy; Elijah Wood es el mudo y sanguinario Kevin; Brittany Murphy interpreta a la mesera Shellie; Michael Madsen es Bob el policia traidor; la bellisima Devon Aoki representa a la fría y sanguinaria Miho y un buen numero de actores que como ellos, tienen ya un buen historial fílmico y gracias a su experiencia histrionica logran hacer el "click" necesario para obtener un gran resultado en una cinta que solo con el sello Tarantino podria resultar tan buena.

Debido a la violencia explicita y escenas eroticas de esta película, ha sido malamente clasificada como C -exclusivamente para adultos- cuando en la actualidad somos bombardeados por el fenómeno mediático de la violencia sin pensar en los jóvenes e incluso niños están al pendiente de lo que sucede a su alrededor y en su mundo y lo viven día a día con la indiferencia necesaria como para, incluso, comprar el comic sin ninguna supervisión en cualquier puesto de periódicos y revistas alimentándose anímicamente de ello, privándolos de esta manera de una magnífica cinta vanguardista que dejará huella en la cinematografía mundial, pudiendo llegar también a ser cinta de culto tal y como sucedió en 1994 con "Pulp Fiction".

Finalmente puedo decir, sin temor a equivocarme, que "Sin City: La Ciudad delPecado" es una excelente película que gustará no solo a los amantes del comic, sino también a aquellos cinéfilos de corazón y sobre todo a aquellos que buscan un rato de buen entretenimiento cinematográfico.

Criticado por Juanceluloide en 6/29/2008 11:36:00 PM | 0 cinéfilos opinaron aquí  

Publicado el 16 de diciembre del 2006 aquí

Casino Royale fué la primera novela que Ian Flemming escribió del 007 y esta es una película de espionaje y acción que a lo largo de los 144 minutos se posiciona como la más larga de todas las películas del agente 007 y también la que más dinero ha obtenido en el fin de semana de su estreno con la apantallante cantidad de 115 millones de dolares solo en los Estados Unidos, pero que además resulta ser la mejor adaptación al cine de cualquiera de las novelas de Flemming.

Criticado por Juanceluloide en 5/12/2008 02:03:00 PM | 0 cinéfilos opinaron aquí  

Publicado el 16 de octubre de 2007 aquí.
"Invasores": Nicole Kidman muy bien en una mala película.

Con la existencia de tres refritos de la novela "The Body Snatchers" de Jack Finney: en 1956 "Invasion of the Body Snatchers", en 1978 "The Invasion of The Body Snatchers" y la mas reciente en 1993 "Body Snatchers" (Los secuestradores de cuerpos) llega un nuevo guión adaptado titulado simplemente "The Invasion" (Invasores) y aun sin saber que es un refrito mas, nos genera expectativas que después de ver películas como "El Día de la Independencia" con Will Smith (1996) o "La Guerra de los Mundos" con Tom Cruise (2005) que han quedado marcadas en los cinéfilos amantes del clásico Sci-Fi como verdaderas invasiones extraterrestres, así esta nueva cinta no tiene nada de invasión extraterrestre y que nos deja en las butacas con mal sabor de boca por esa falta de catástrofes extraterrestres estereotipadas a las que nos tiene acostumbrados el Hollywood actual.

Nicole Kidman una vez más nos muestra su enorme capacidad de performance en el set justificándonos nuevamente el porque se encuentra en el Top5 de las actrices mejor pagadas de la meca del cine. En esta ocasión Kidman interpreta a la divorciada doctora Caroll Benet una psiquiatra de Washington que se da cuenta que después del accidente de la desintegración del transbordador espacial Columbia comienza una epidemia de origen desconocido que provoca la mutación mental de los contagiados convirtiéndolos en autómatas sin identidad personal donde la falta de expresiones y sentimientos los llevaran a la creación de un nuevo orden mundial en el que la violencia y demás características humanas desaparecerán por completo dando una mente colectiva a la humanidad.

La Dra. Bennet (Kidman) se encuentra en una relación amorosa con el Dr. Ben Driscoll, que es interpretado por Daniel Craig a quien vimos recientemente en un excelente desempeño como James Bond en la cinta "Casino Royal" (Casino Royale, 2006). Ambos descubren que la epidemia es de origen extraterrestre y esta siendo inoculada a la población en general por aquellos agentes gubernamentales que ya están infectados bajo el pretexto de inmunizarse contra ella, siendo esta una gran diferencia respecto a las adaptaciones anteriores donde el virus extraterrestre avanzaba de abajo hacia arriba en las esferas sociales.

Bennet se encuentra en la pugna legal por la custodia de su hijo Oliver con su ex-marido que resulta ser uno de los primeros infectados y una sorpresa nos espera el saber que esa lucha por su hijo no solamente será de índole legal.

Finalmente "Invasores" resulta estar catalogada como un thriller de Ciencia Ficción que dista mucho de llenar los parámetros de la ciencia ficción en el que se nos muestra, a través de una epidemia de origen extraterrestre, que los defectos de la raza humana pueden ser corregidos si entre todos lográramos hacer un esfuerzo colectivo y sin mas aporte al cine seguramente será una película más de catálogo.

Vale la pena ir a verla solo por la buena actuación de la bella Nicole Kidman.

Criticado por Juanceluloide en 4/09/2008 01:39:00 PM | 0 cinéfilos opinaron aquí  

Publicado el 4 de octubre del 2003
"Nicotina cuando el destino te da el golpe": de la neurósis y otras "virtudes"

Criticado por Juanceluloide en 3/10/2008 04:58:00 PM | 0 cinéfilos opinaron aquí  

Publicado el 16 de diciembre del 2006

"Eragon": La novatez demostrada en la pantalla.

A pesar de que en los Estados Unidos el libro "Eragon" desbanco en ventas a "Harry Potter" y a "Lord of the Rings", lo mostrado en la pantalla no le hace ninguna justicia y desafortunadamente demuestra la novatez del director Stefen Fangmeier en esta su ópera prima, así como el del guionista Peter Buchman que juntos apenas lograron mostrarnos una mala pincelada de lo que en realidad forma parte del inicio de la trilogía titulada "El Legado" del joven escritor Christopher Paolini de 23 años de edad.

El recién estrenado director Stefen Fangmeier solo habia participado como supervisor de efectos visuales en casi una veintena de cintas como "Terminator 2" (1991), "Jurassic Park" (1993), "Saving Private Ryan" (1998), "The Perfect Storm" (2000), etc. y en "Eragon" se muestra realmente su inexperiencia al estar al mando del set dejándonos un bonche de escenas que podrían pertenecer practicamente a cualquier escuela de cine pero nada para representar al genero de la "fantasía epica" en la que esta ubicada esta pelicula. De la misma manera, el guionista Peter Buchman hace una pobrísima adaptación del libro y demuestra también su novatez ya que solo había tenido una participacion en la industria cinematográfica en "Jurassic Park III" (2001); esperemos que esta experiencia y la dureza de la crítica internacional lo hagan madurar profesionalmente.

Eragon (Interpretado por Edward Speleers, siendo este su debut cinematográfico) es el nombre de un jóven cuyo destino ha sido marcado por la voluntad de un dragón que lo ha seleccionado como su jinete desde hacía mil años atrás después de que un malvado y ambicioso jinete llamado Galbatorix (interpretado por John Malkovich) se encargo de eliminarlos a todos para despues convertirse en el tirano rey de Alagaesia.

Así las cosas, Eragon y su dragona azul llamada Saphira son el renacimiento de una estirpe de nobles guerreros que buscan la libertad y la justicia; ambos son guiados por Brom (interpretado por Jeremy Irons) quien con su gran experiencia y sabiduría los va llevando por el camino del bien ya que él mismo fue jinete de dragón que escapó del exterminio. Al experimentado actor Jeremy Irons lo recordaremos siempre por su inolvidable interpretacion del profesor Humbert Humbert en la clasica cinta "Lolita" (1997), siendo esta una magnífica adaptacion del libro de Vladimir Nabokov del mismo nombre.

John Malkovich es un actor que no requiere presentación y su propio nombre es sinónimo de calidad en la actuación; se ha caracterizado por escoger historias buenas y gusta de participar en películas de cine alternativo (particularmente en Francia).

Actua tambien en "Eragon", interpretando a Durza, Robert Carlyle a quien recordamos mas por su protagonico en la inolvidable cinta "The Full Monty" (1997).

Tambien el excelente actor de color Djimon Hounsou, interpretando a Ajihad y lo recordamos mas por ser el amigo de Maximus en "Gladiator" (2000) y su dramatico protagonico en "Amistad" (1997).

A pesar del buen repato de esta pelicula, "Eragon" no logra emocionarnos en el género de la Fantasia Epica, los efectos visuales parecen sacados de algun juego de Xbox y mas aparenta ser una adaptación del guión de "StarWars", ni hablar, esperemos que lleven a la pantalla grande la segunda parte de la trilogía y sea mucho mejor que la primera.

Criticado por Juanceluloide en 3/07/2008 04:17:00 PM | 1 cinéfilos opinaron aquí  

Publicado el 29 de Agosto del 2003

Criticado por Juanceluloide en 3/07/2008 03:01:00 PM | 1 cinéfilos opinaron aquí  

Criticado por Juanceluloide en 3/04/2008 09:08:00 PM | 1 cinéfilos opinaron aquí  

Publicado el 16 de Agosto del 2003
"Exterminio": La mercadotécnia no lo es todo

"28 days later" o "Exterminio" como se le tituló en México, resulta ser una cinta a la que escasamente podemos definir como regular y salvo por el uso de cámara digital en el 100% de las tomas, no aporta nada novedoso en ningun aspecto fílmico.

Lamentablemente después de que Danny Boyle dirigiera aquellas buenas cintas "Trainspotting" (1996), "Shallow Grave" (1994) ambas con Ewan McGregor y "The Beach" (2000) con Leonardo DiCaprio, parece que Boyle no da en el clavo sin la participación de una super estrella en el reparto.

"Exterminio" es una película que trata de la devastación humana (como cualquier otra cinta apocalíptica) con la contaminación masiva de un elemento biológico virulento que causa demencia y extrema violencia a quienes son contagiados dejándolos como zombies (más de lo mismo) que matano contagian a todo aquel que se les ponga enfrente.

Sin ninguna aportación al cine "Exterminio" es un thriller que basa la trama en la desolación, desesperanza y supervivencia que podemos llegar a sentir en la que quizá sea la mejor escena de toda la cinta al observar a Jim, interpretado por el actor Cilliam Murphy, caminando completamente solo por las calles de Londres. Es en su caminar cuando al entrar a una iglesia se da cuenta con horror lo que ha pasado a casi a toda la gente de la ciudad al descubrir un monton de cadaveres que son devorados por los supervivientes que han dejado de ser humanos racionales para convertirse en una especie de zombies ultra agresivos que comienzan a perseguirlo por las calles de la ciudad hasta que en su huida se encuentra con Selena quien lo rescata y los ubica en la nueva realidad ya que Jim había estado hospitalizado y no se entero de los horrores acontecidos a su alrededor. Selena es interpretado por Naomie Harris, una actriz que hasta el momento solo ha participado en tres series televisivas con papeles de reparto.

Después de una sinfin de peripecias, máa zombies y muchos más muertos, los protagonistas logran escapar y con un final anticipado y completamente previsible se entiende que son rescatados después de que un avión del ejército pasa a baja altura y lee la palabra inconclusa HELL que ellos mismos habían confeccionado con sábanas con el único fin de ser encontrados.

Esta cinta irremediablemente nos recuerda aquella película de genero 100% gore de 1992 dirigida por el neocelandés Peter Jackson titulada en aquellas tierras como "Braidead" que fue cambiado a "Dead Alive" en los Estados Unidos y que es una joya de la horro-comedia: zombies violentos pero bobos que contagian esparciendo un virus, con toneladas de carne, tripas y sangre por doquier pero con un final feliz. Igual que en "Exterminio".

Definitivamente esta es una película inflada comercialmente lo que nos demuestra que nos solo una gran difusión con buena mercadotécnia son suficientes para el éxito o por lo menos para la calificación -de aceptable- de una cinta.

Criticado por Juanceluloide en 2/29/2008 04:25:00 PM | 1 cinéfilos opinaron aquí  

Publicado el 1 de Agosto del 2003

El novel actor Orlando Bloom, que se encuentra en el boom de su incipiente carrera , interpreta al armero-herrero Will Turner sobre quien recae el peso de toda la cinta por ser el único capaz de romper la maldición del Perla Negra. A Bloom le va a ser dificil eliminar de la mente de los cinéfilos su inolvidable papel del elfo Legolas en la trilogía de "El Señor de los Anillos"; esperemos que tenga más participaciones importantes y vaya forjando su carácter histriónico porque se le vislumbra un futuro prometedor.

Igualmente prometedor es el futuro de la bella Keira Knightley quien tiene una buena actuación a lo largo de la cinta y que interpreta a Elizabeth Swann, hija del gobernador de Port Royale y enamorada de Will.

Para el director George Verbinski esta es la primera super producción a su cargo, teniendo anteriormente buenos resultados con el thriller "The Ring" (El Aro, 2002) y "The Mexican" (La Mexicana, 2001) . Desde aquí le mandamos muchas felicitaciones por el buen resultado obtenido con "El Secreto del Perla Negra".

La primera mitad de la cinta es una clásica de piratas sin mayores comentarios más que la buena musicalización y excelente vestuario, sin embargo, la segunda mitad está plagada de efectos visuales que nos hacen disfrutar de los duelos de espadas en un marco de luces y sombras que nos revelan la verdadera identidad de los espadachines.

"El Secreto del Perla Negra" es una muy buena y entretenida película que seguramente estará en las filmotecas de muchos cinéfilos

Criticado por Juanceluloide en 2/29/2008 12:37:00 PM | 1 cinéfilos opinaron aquí  

Publicado el 26 de julio del 2003

Definitivamente Arnold quedara marcado para toda la historia del cine con esta pelicula que carece de los elementos para llegar a considerarse la mejor de la serie Terminator.

Criticado por Juanceluloide en 2/28/2008 09:19:00 PM | 1 cinéfilos opinaron aquí  

Publicado el 21 de junio del 2003
Enlace Mortal: un thriller recomendable.

Farrell interpreta en esta ocasion a Stu Shepard, un arrogante y soberbio publicista neoyorkino que se dedica en cuerpo y alma a su negocio sin importarle mucho la forma de hacerlo, esta casado con Kelly (Radha Mitchell) y ademas desea tener un affaire con Pamela McFadden a quien le promete darle apoyo y seguimiento a su incipiente carrera de actriz; Pam es interpretada por Katie Holmes a quien reordamos mas por su participacion en la teleserie "Dawson's Creek".

Shepaerd se comunica con todos sus conocidos a traves de sus diferentes telefonos celulares pero flirtea con Pam todos los dias, a la misma hora desde la misma cabina telefonica, lo cual da la pauta para que un asesino en serie se ponga en contacto con el a traves de esa cabina dandole asi su nombre en ingles a la cinta "Phone Booth".

A partir de ese momento la cinta toma giros insospechados llevandonos al fondo de los sentimientos, miedos y deseos de Shepard que lo unico que puede hacer para evitar ser asesinado es seguir las ordenes que le da via telefonica su agresor y que es interpretado por Kiefer Sutherland que a lo largo de los 80 minutos que dura la pelicula va llevandonos por todos los tonos y enfasis de voz que puede haber, logrando con ello despertar en los espectadores el interes, tension y suspenso necesarios para mantenernos en el filo de la butaca. Southerland ha sido participe de infinidad de cintas pero lo recordamos principalmente por su participacion en "Stand by me" (1986), "The lost boys" (1987), "Three Musketeers" (1993), etc.

El catalizador perfecto entre el bien y el mal, entre la cordura y la desesperacion de esta pelicula reca en los hombros del Capitan Ramey quien le da a Shepard la fuerza necesaria para resistir el combate psicologico que esta llevando telefonicamente con el asesino. Ramey es interpretado por el gran actor Forest Withaker, quien hasta la fecha aun no logra el despeque pleno en su carrera actoral a pesar de sus participaciones en diferentes cintas como "Panic Room" (2002) con Jodie Foster, "Battlefield Earth" (2000) al lado de John Travolta o la inolvidable "Platoon" (1986).

Con un concepto novedoso, visualmente diferente como los recuadros que llegan a ser hasta 4 en toda la pantalla, el asedio psicologico y la magnifica direccion de Joel Shummacher que llevo la batuta tambien en "8MM" (1999), "Batman&Robin" (1997), "Batman Forever" (1995); se logra que "Enlace Mortal" sea una pelicula realmente buena con caracteristicas que definitivamente la llevaran a ser recomendada fielmente despues de ser vista.

Criticado por Juanceluloide en 2/27/2008 10:00:00 AM | 1 cinéfilos opinaron aquí  

Publicado el 10 de Junio del 2003
"Desafío Extremo": Nada nuevo bajo el sol... (¡perdón! bajo la nieve).

"Desafío Extremo" es una película que no aporta nada novedoso y que irremediablemente nos recuerda las películas de "Límite Vertical" con Chris O´Donnell y "Riesgo Total" con Sylvester Stallone, pero sin la emoción y aventura necesarias para que pudiera llegar a formar parte de alguna videoteca . Para mala fortuna de su director, la crítica norteamericana ha hecho trizas la película, siendo solo destacable su trabajo por lo realizado en la TV anteriormente a esta producción.

Criticado por Juanceluloide en 2/25/2008 11:50:00 AM | 2 cinéfilos opinaron aquí  

Publicado el 7 de junio del 2003

Criticado por Juanceluloide en 2/25/2008 09:22:00 AM | 1 cinéfilos opinaron aquí  

Publicado el 19 de Mayo del 2003
"Antwone Fisher": El verdadero triunfo del espiritu.

Denzel Washington debuta en esta película como Director caracterizándose nuevamente con su convicción anti-racista que ha llevado a la pantalla desde los inicios de su carrera; actualmente además de director de esta cinta biográfica que narra la vida de Antwone Fisher interpretado por Derek Luke, también participa en un papel secundario pero clave en la trama de la cinta.

Basándose el el libro biográfico "Finding Fish" en la película se narra la vida de un marino de los Estados Unidos altamente violento que pelea ante la mínima provocación causándole los obvios conflictos entre compañeros y superiores en rango quienes lo obligan a tomar terapia de sesiones psicológicas que además servirán de evaluación para saber si continúa o no en la Marina.

Jerome Davenport (Washington) es el psicólogo que se encarga de descubrir los motivos del comportamiento violento de Fisher (Luke) llevándonos a su pasado encontrando que tuvo una niñez llena de violencia y hasta abuso sexual, todo generado por ser hijo adoptivo y aparentemente sin familiares.

Davenport convence a Fisher, mediante su terapia, de ir en la búsqueda de su verdadera familia perdida en compañía de su nueva y comprensiva novia Cheryl (Joy Bryant). Despúes de enfrentarse a su madrastra y a su hermanastra, obtiene el nombre de su madre y se lanza a buscarla para enfrentar su pasado y afrontar su destino.

El descenlace es verdaderamente emotivo y hasta podría llegar a causar un ligero lagrimeo en los cinéfilos más sensibles.

"Antwone Fisher" realmente es una buena película que mueve las fibras más sensitivas con un desborde de sentimientos tan opuestos como el odio y la comprensión, el amor y el desprecio, la nobleza y la soberbia que se ven expresados de manera integral en el histrionismo de Derek Luke en mancuerna con Denzel Washington que inicia con el pie derecho su faceta de director logrando llevar a esta cinta a la selección oficial del Festival Fílmico Internacional de Toronto.

Criticado por Juanceluloide en 2/23/2008 10:44:00 AM | 1 cinéfilos opinaron aquí  

Publicado el 17 de Marzo del 2003
"La Cacería": Buenos actores en mala película.

Vemos a un Benicio del Toro que a pesar de ya haber ganado el Oscar al mejor actor de reparto por su participacion en "Trafic" (2001) que se muestra acartonado sin expresión alguna desde el principio hasta el final de la cinta cuya acción se limita a algunas carreeras y dos o tres peleas cara a cara con un Tommy Lee Jones que a pesar de su maestría sobre el escenario escasamente logra hacer que esta película pase deser mala a solo regular porque los elementos que la integran no logran el marco necesario para hacerlo resaltar para verlo como nos tiene acostumbrados; sin embargo, aún siendo un gran actor, ya se le ve con muchos años encima y en las escenas de acción es lamentable observarlo correr con mucho esfuerzo y se nota su problema físico en la cadera quelo obliga a cojear en su caminar; realmente no se compara al Tommy Lee pateando extraterrestres en las películas de "Hombres de Negro" o a aquel formidable DosCaras en "Batman Forever" (1995), bien dicen que los años no pasan en vano.

Criticado por Juanceluloide en 2/23/2008 08:32:00 AM | 1 cinéfilos opinaron aquí  

Publicado el 25 de Abril del 2003
Matthew McConaughey: un actor mal direccionado en Hollywood.

Actualmente lo vemos en la nueva comedia romántica "Cómo perder a un hombre en 10 días" que resulta ser una cinta más donde se percibe la falta de un manager apropiado para etse acto que podría llegar a codearse con actores del club de las 7 cifras. En esta ocasion comparte créditos con Kate Hudson quien esta siguiendo en Hollywood los pasos de su madre la magnífica actriz Goldie Hawn.

"How to lose a guy in 10 days" es una película que se desarrolla en Nueva York siendo Benjamín Barry (McConaughey) un publicista exitoso en busca de un nuevo cliente poderoso en el mundo de los diamantes por quien se mete en una apuesta para que al ganarla obtenga las firmas de sus clientes. Andie Anderson (Hudson) es una escritora de la revista femenina de mayor circulación en la ciudad, cuyas aspiraciones son superiores a los artículos de modas, chismes y cosméticos que le exige su jefa Lana (Bebe Neuwirth), siendo el último artículo que escribirá el que le da nombre a la película.

Ambos en sus diferentes ambientes tienen la necesidad de conocer a una persona para lograr sus objetivos laborales aunque la meta es completamente opuesta: él tiene que enamorarla en 10 días y tiene que perderlo en 10 días. La trama que se desarrolla durante las 2 primeras partes se antoja romántica y melosa con tonos rosas y hasta cursis pero el descenlace, que de antemano todos conocemos por ser indudablemente precedible, es igual a muchas otras películas malas que todos alguna vez hemos visto.

El texano Matthew McConaughey ha llegado a ser considerado por la crítica internacional como el posible sucesor de Robert Redford o Paul Newman, sin embargo, a pesar de que lleva ya aproximádamente 20 películas con varios protagónicos, no ha conseguido destacar como la crítica tanto lo espera. Cintas como "Masacre en Texas 2" (1994) o "Lone Star" (1996) han sido parte de lo más fácilmente olvidable de su filmografía; destacable ha sido su participación en cintas como "EdTV" (1999), "Amistad" (1997) y "Contacto" (1997) siendo estas dos últimas las más importantes de su carrera que junto con "U-571" (2000) han dejado ver que es un actor versátil capaz de enfrentarse a retos fílmicos importantes y de gran talla. Desafortunadamente se ha dejado encasillar en películas melosas y cursis (como ha sucedido con la actriz Meg Ryan) y a veces en malas cintas como "El Reinado del Fuego" (2002) que a pesar de ser una buena producción el resultado fué pésimo , por lo que estaremos en espera de su próxima participación cinematográfica para ver los avances de su carrera que ha entrado a la madurez y tiene grandes posibilidades de ser una estrella.

El director de esta película es Donald Petrie que gusta de hacer cintas de comedia y a quien recordamos por "Miss Simpatía" (2000) con Sandra Bullock, "Mi Marciano Favorito" (1999) con Christopher Loyd, "El Asociado" (1996) con Whoppi Woldberg y algunas producciones más donde el tono principal es el humor y comedia ligeros que las hacen llevaderas, soportables y algunas hasta se disfrutan realmente.


Finalmente en "Cómo perder a un hombre en 10 días" se disfruta durante 116 minutos del brillante carísma de Kate Hudson y de Matthew McConaughey.

Criticado por Juanceluloide en 2/22/2008 11:33:00 AM | 1 cinéfilos opinaron aquí  

Publicado el 16 de Marzo del 2003.

Criticado por Juanceluloide en 2/22/2008 09:45:00 AM | 0 cinéfilos opinaron aquí  

Publicado el 14 de Marzo del 2003
"En el nombre de Dios": una controvertida e interesante película.

La cinta británico-irlandesa gira alrededor de las historias de tres chicas que son internadas en uno de estos Institutos de la Magdalena; Margaret (Anne-Marie Duff) cuyo pecado fue haber sido violada por un primo e internada para evitar la verguenza en la familia; Rose/Patricia (Dorothy Duffy) una madre soltera a quien su familia le ha dado la espalda por ese hecho y Bernadette (Nora-Jane Noone) una niña bonita y astuta que "pone en peligro la moralidad" por su belleza física. Las tres son recibidas en el instituto por la Hermana Bridget (Geraldine McEwan, a quien recordamos en su papel de la bruja Mortianna en "Robin Hood: Prince of Thieves" al lado de Kevin Costner) comenzando así una trama de 119 minutos llena de humillaciones, castigos físicos, avaricia, violencia y un sentimiento de culpa brutal.

"En el nombre de Dios" es una pelicula que ya gano el Globo de Oro de Venecia en su edición del 2002 y que a pesar del intento de censura y la dura crítica por parte de la Iglesia Católica por algunas escenas de caracter fuerte y una connotación profundísima contraria a los principios eclesiásticos (nunca olvidaran la frase "You are not a man of God"), sigue sinedo una cinta de denuncia que ninguna autoridad religiosa ha podido desmentir. El último Instituto de la Magdalena gestionado por las Hermanas de la Misericordia fue cerrado en Irlanda apenas en 1996.

"En el nombre de Dios": una película altamente recomendable"

Criticado por Juanceluloide en 2/21/2008 08:50:00 PM | 2 cinéfilos opinaron aquí  

Publicado el 12 de Marzo del 2003
Está exhibiéndose en nuestro país una pelicula cuyo protagonista Nicolas Cage, interpreta el doble papel de los gemelos Kaufman:

Charlie quien es un guionista cinematográfico encargado de llevar a la pantalla grande la adaptación de la novela "Ladrón de Orquídeas"escrito por Susan Orleáns, interpretado por Meryl Streep; sin embargo, durante la mayor parte de la realización Charlie no encuentra la inspiración necesaria para siquiera comenzar el guión.

Es importante destacar el desarrollo histriónico de Cage y su dedicación ya que para interpretar este doble papel debió subir 15 kilos y someterse a un tratamiento capilar para lograr el efecto de sus personajes.

"Adaptation" fué ganadora de 2 Globos de Oro:

• Mejor Actriz de reparto: Meryl Streep
• Mejor Actor de reparto: Chris Cooper

Además ha sido nominada para 4 Oscares:

• Mejor Actor: Nicolas Cage
• Mejor Actor de reparto: Chris Cooper
• Mejor Actriz de reparto: Meryl Streep
• Mejor adaptación Escénica

El magnífico final de esta película nos hace reflexionar sobre los alcances que puede tener el ser humano en la búsqueda del éxito, el dinero y el poder, pero también de lo frágil y patético que puede llegar a ser el sentido común.

"Ladrón de Orquídeas" está llevada a escena por Spike Jonze quien fuera un famoso director de videos musicales en MTV y luego afamado por su cinta "¿Quieres ser John Malkovich?".

Finalmente esta es una cinta que no puede dejarse pasar, ya que cuenta con una trama destacable, el final es explosivo y los fans de Nicolas Cage estarán más que satisfechos al verlo no una, sino dos veces en la misma película.

Criticado por Juanceluloide en 2/19/2008 03:22:00 PM | 1 cinéfilos opinaron aquí  

Publicado el 10 de Marzo del 2003

Un musical clásico que fue una bomba exitosa en el Brodway de los años 70's y que nos remonta a la década de los años 20's, los años dorados del jazz en la urbe de acero, años que nos recuerdan la época gansteril y que son previos a la gran depresión económica estadounidense.

"Chicago" es una película que nos cuenta la vida de Roxie (Rene Zellweger) una chica casada y con poco talento pero con grandes sueños de estrellato quien asesina a su amante por derrrumbar sus sueños.

En la cárcel conoce a Velma (Catherine Zeta-Jones) una exitosa actriz acusada de asesinar a su esposo infiel y a su hermana con quien compartía los escenarios y que con su abogado Billy (Richard Gere) especialista en casos de mujeres, estan acaparando los titulaers de la prensa en la busqueda de la libertad de Velma; hasta que Billy conoce a Roxie.

A partir de ese momento Roxie y Velma compiten por la atención de su abogado y de los reporteros que inundan la cárcel y la corte cada vez que alguno de los protagonistas hace su aparición, haciendo de ellas unas celebridades por el manipuleo de la información por parte de su abogado.

El inicio, el desarrollo y el descenlace de esta película musical son magníficos llevándonos de principio a fin durante sus 107 minutos a través del jazz, del amor, la intriga, la rivalidad, escenarios underground, excelentes coreograíias, vestuarios y actuaciones que superan las espectativas del cartel, destacándose también los actores de reparto como la carcelera Big Mama (Queen Latifah) y el esposo infiel Mr. Celofán (John C. Reilly) .

"Chicago" ganó ya 3 Globos de Oro:
Mejor Película
Mejor actuación de actriz en película musical o comedia: Rene Zellweger
Mejor actuación de actor en película musical o comedia: Richard Gere

Mientras que tiene 13 nominaciones al Oscar entre los que se incluyen:
Mejor Pelicula
Mejor actriz protagónica: Rene zellwegwer
Mejor actriz de reparto: Queen Latifah
Mejor actor de repato: John C Reilly
Mejor dirección

Así pues, Chicago se perfila para ser la película que protagonice la noche de la entrega de los Oscares. Su Soundtrack se posicionó en las listas de popularidad en los Estados Unidos colocándose en sólo 5 semanas en el 5to. lugar de la revista Billboard con casi medio millón de copias vendidas en ese mismo periodo... y aun contando.

Criticado por Juanceluloide en 2/18/2008 10:49:00 PM | 1 cinéfilos opinaron aquí  

Publicado el 8 de Marzo del 2003

El viernes 7 de Marzo se estrenó en nuestro país una película nominada a 9 premios de la academia entre los que se encuentran: Mejor Película, Mejor actriz protagónica para Nicole Kidman en el que hasta ahora quizá sea el mejor papel de su carrera al interpretar a Virginia Wolf en los años 20's; se incluye también Oscar a la Mejor Actriz de Reparto para Julianne Moore al realizar la monumental interpretación de una mujer de clase media norteamericana de los años 50's de nombre Laura Brown. Compartiendo el escenario está también Meryl Streep que ya ha ganado el oscar anteriormente y ahora vuelve a hacer gala de su desesmpeño histriónico al desempeñar el papel de Clarissa Vaughan, una mujer moderna y comprensiva del año 2001.

El guión de esta cinta va entrelazando las historias fragmentadas por el espacio/tiempo siendo unidas por lo que Wirginia Wolf va escribiendo en su libro y por lo que esta viviendo a lo largo de su realización.

Criticado por Juanceluloide en 2/17/2008 11:42:00 PM | 1 cinéfilos opinaron aquí  

Saludos a todos.

Historia

Este blog tiene aproximadamente 4 o 5 años de retraso. Mi gusto por escribir de cine se alojó en varios sitios de internet, pero básicamente en un portal de internet creado entre amigos y dedicado a la música electrónica. Yo formé parte del staff creativo de "ComunidadElectronica.com" (actualmente http://www.comunidadelectronica.tv/ donde hay otras reseñas mías y que publicaré aquí también en su momento) en donde me dí gusto escribiendo sin parar reseñas de cine en la sección -Cine&Music- de la que fui coordinador nacional. En su apogeo, el portal llego a tener casi un millon de visitas mensuales, siendo la sección a mi cargo una de las mas populares. Reseñé críticamente tantas películas que a finales del 2004 apliqué para formar parte del Online Film Critic Society (OFCS) que tiene como requisito principal la publicación en algún medio virtual o impreso de al menos 50 reseñas al año.

Desafortunadamente por cuestiones económicas el portal perdió su alojamiento en la red y después de 4 años llego a su fin. Mi trabajo publicado se perdió con el portal casi en su totalidad; sin embargo, también muchas de las reseñas fueron impresas en papel y son esas, las que no fueron diezmadas, son las que ahora montaré aquí en la misma forma cronológica en las que fueron publicadas en el malogrado portal. Intentaré hacerlo con las misma imagenes colocadas originalmente, en tanto que logre encontrarlas, de lo contrario pondré algunas que puedan sustituirlas. Cada reseña también incluirá la fecha en la que fué originalmente publicada. Una vez que concluya con este trabajo, que en este momento me parece titánico, simplemente continuaré reseñando críticamente el cine. Es importante aclarar que en este blog se hacen soft-spoilers y que la página de información básica de cine es la Internet Movie Data Base (IMDB)

Así pues, iniciaré con la primera reseña que publiqué, fué "Las Horas", Pero antes mi Misión, Visión y Filosofía.

Criticado por Juanceluloide en 2/16/2008 10:17:00 PM | 1 cinéfilos opinaron aquí  
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