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"La vida de un crítico es sencilla en muchos aspectos; arriesgamos poco y tenemos poder sobre aquellos que ofrecen su trabajo y sus servicios a nuestro juicio. El mundo suele ser cruel con el nuevo talento." Antoine Ego, Ratatouille.

El ciempiés humano: mala pero memorable


El ciempies humano: mala pero memorable.

Los directores y guionistas siempren hacen su trabajo con la intención de dejar una huella memorable en el mundo de la cinematografía a traves de las imagenes que muestran a lo largo de sus cintas. Tom Six, director y guionista de "El ciempiés humano" sin duda dará mucho de que hablar con esta película.

"El ciempiés humano" es una producción inglesa filmada por completo en los Países Bajos pero ambientada como Alemania, que bien pudo haber sido en cualquier otra parte del mundo con el mismo resultado, nos muestra mediante el uso de clichés clásicos del género del horror, a un par de bellísimas pero inútiles turistas norteamericanas y un japonés, que por absurdas circunstancias quedan a merced de un cirujano loco alemán especialista en separar siameses con la desquiciada idea de crear una nueva forma de vida que él mismo ha bautizado como el ciempiés humano que consiste en pegar a tres personas a traves de sus sistemas gástricos mediante la unión boca-ano de los integrantes de esta aberración científica.

El veterano y prolífico actor alemán Dieter Laser interpreta impecablemente al demente Dr. Heiter con un histrionismo que pudiera resultar inmaculado para esta cinta. En contraste, Ashley Williams y Ashlynn Yennie son las noveles actrices que cumplen modestamente como Lindsey y Jenny respectivamente en esta su primera participación en una película de bajo presupuesto pero con una impresionante mercadotecnia que ha traspasado fronteras y ha generado críticas -buenas y malas- a nivel mundial y que seguramente les abrirá las puertas a proyectos más importantes. Asimismo, Akihiro Kitamura se presenta como Katsuro, que sin hablar mas que japonés a lo largo de su participación tiene buenos resultados en pantalla y con ello suma actividades a su curriculum que incluye varias cintas siendo director y algunas otras como guionista, esperemos que con esta película se ponga en el mapa de la cinematografía para que realice proyectos más allá de las fronteras de su natal Japón.

"El ciempiés humamo" es una cinta mala, pero genera una morbosa fascinación por su contenido que podria resultar asqueroso y hasta perturbador para buena parte del público en general pero del que seguramente los coprofílicos saldrán altamente complacidos así como aquellos adictos a sexualidad alternativa como la dominación-sumisión por la combinación de características de los personajes y por la alta connotación -de diversa índole- que crea la cinta a lo largo de los 92 minutos que dura. Seguramente pasará a la historia la escena del Dr. Heiter vestido con su bata médica estilo nazi con sus lentes negros y su pérturbador grito: -"¡Aliméééntala, alimentalaaa!-" (¡Feed her, feed heeeer!).

Tal ha sido el revuelo que ha causado esta cinta a nivel mundial que ya se encuentra en producción una secuela que esperemos que prometa más sustancia fílmica que esta primera entrega.

Como cinéfilos debemos recordar que siempre hay que ver todo tipo de cine.

"El Ciempiés Humano" recomendable pero mala, fascinante por morbosa, asquerosa pero sin mal gusto, perturbadora definitivamente.

El Infierno: Simplemente vergonzosa.


El México moderno se ha caracterizado por la insistencia de sus gobernantes en mostrar la cara utópica del marco socio-económico en una especie de lavado de cerebro a aquellos que se dejen hacérselo a través de la cuasi infinita cantidad de spots en el mass media y mensajes propagandísticos oficiales a diestra y siniestra. Pero puede más una poderosa y casi perfecta película como "El Infierno", mediante un agudísimo humor negro, mostrarnos satíricamente y sin ningún tapujo la crudísima realidad en la que está realmente sumido el México de hoy.

Teniendo como marco los festejos patrios mexicanos del 2010, "El Infierno" nos muestra la realidad en materias vivas pero relegadas como la migración, la pobreza, el narcotráfico, la miseria humana, la corrupción y la violencia extrema, a través de un magnífico reparto llevado de la mano de un excelente guión y la inmejorable dirección de Luis Estrada, que en mancuerna con Damián Alcázar, a quien podríamos considerar como el mejor actor mexicano moderno, se posicionan como los mejores verdugos del "discurso oficial".

Alcázar interpreta a Benjamín García, "El Benny", quien después de 20 años es deportado de los Estados Unidos y regresa a su polvoriento pueblo donde se encuentra con una triste situación que lo va orillando a ingresar a las filas del narcotráfico con la ayuda de su amigo "El Cochiloco" (interpretado de gran forma por Joaquín Cosío) quien lo presenta a los patrones locales, "Los Reyes", Don José y Doña Mari, quienes controlan el negocio del narcotráfico local disfrazado de ganadería y con su poder económico tienen bajo su violento yugo a la población así como a las autoridades y políticos locales.

La cinta se antoja gansteril como "El Padrino" con tintes de Quentin Tarantino y escenas de Robert Rodríguez, pero tiene el sabor mexicano que solo los mexicanos podemos darle a lo propio; la ambientación a lo largo de las casi dos horas y media es muy buena aunque en momentos exagerada, como la casa de la madre del Benny; pero lo que en definitiva hace altamente recomendable a esta película, además de la trama, es el reparto que desde el principio hace un click magnífico con el espectador mediante la química que se genera con los actores en la pantalla. Cabe destacar las participaciones de la guapa Elizabeth Cervantes, interpretando a "La Cuñada"; Ernesto Gómez Cruz en el papel del despiadado "Don José Reyes" y María Rojo, como su sanguinaria esposa "Doña Mari Reyes". Participa también en esta película Daniel Gimenez Cacho, como el "Capitán Ramírez", pero se le nota cansado y su papel es apenas justo en su interpretación.

Hay que destacar también la abrumadora connotación en las imágenes de los últimos minutos de la cinta, como esa del narcotraficante disparando hacia el balcón difuso con los colores patrios de fondo, o el estrado con el escudo nacional ensangrentado; que pueden resumir la verdadera crítica que hace la cinta en toda su trama.

Cinematográficamente "El Infierno" resulta ser una película muy buena, sin embargo, llevarla a festivales internacionales como muestra mexicana podría resultar contraproducente por ser simplemente regional y para aquellos que no estén actualizados con la realidad mexicana podrían verla solo como un ensayo burdo de copia a Tarantino y por su contenido podría resultarnos altamente vergonzosa.

"El Infierno" simplemente vergonzosa pero altamente recomendable.

Para quien le interese, aqui les dejo una interesente critica/comentario serio sobre la parte medular de la pelicula. Leer la primera parte aqui y la segunda parte aca, con la advertencia de que contiene imagenes fuertes.

Kick-Ass: Sorpresivos super héroes


Cuando los super heroes no tienen super poderes irremediablemente nos recuerdan a aquél Batman humano y depresivo cegado por la venganza canalizada a través de la búsqueda del combate a los malhechores hasta que aparecieron en la pantalla grande "Kick-Ass", "Hit-Girl, "Big-Dady" y "Red-Mist" en este thiller de acción que resulta altamente violento a pesar de que la imagen de los protagonistas adolescentes en el póster publicitario pudiera caer en el estereotipo de comedia.

"Kick-Ass" es el título en inglés de esta película dirigida por Matthew Vaughn, quien ya tenía en su haber un par de super producciones ("Stardust", 2007 y "Layer Cake", 2004) y que con este trabajo repleto de fantásticas escenas al estilo "Matrix" o "El Hombre Araña" e incluso "American Pie" muestra un gran acierto al mando del set con una fusión de estilos, clichés y recursos fílmicos que dan al guión un resultado genial a lo largo de los 117 minutos que dura la película y que además resulta ser una buena adaptación del comic de Marvel a pesar de las licencias cinematográficas que se le dan a la trama original.


Nicolas Cage, quien no necesita carta de presentación, se ha caracterizado por encabezar las producciones "alternativas y poco convencionales" a pesar de siempre ser altamente comercial, con su participación en "Kick-Ass" nos enseña su gran acierto actoral en un papel que copia a Batman pero con su estilo particular dejando un inmejorable sabor de boca.

El reparto estelar lo integra Aaron Johnson quien a sus 20 años de edad ya cuenta con casi 30 apariciones en cine y televisión y que en esta ocasión interpreta de magnífica manera al super héroe "Kick-Ass" cuyo lema principal es -No puedo volar pero si puedo patearte el trasero-. El antagónico "Red-Mist" recae en los hombros del novel actor Christopher Mintz-Plasse quien a pesar de su corta carrera muestra un gran trabajo actoral digno de repetir como super villano en la siguiente entrega "Kick-Ass 2" prevista para ser estrenada en el 2012.

Aparece como el malo de la película el gran actor Mark Strong a quien recordamos más por haber sido el malévolo Lord Blackwood en "Sherlock Holmes" (2009) y que demuestra una vez más el por qué su perfil histriónico está excelentemente encasillado en los antagónicos cinematográficos.

Pero sin dejar lugar a dudas quien se lleva las palmas por su actuación en esta buena película es la niña actriz Chloe Moretz con su excepcional trabajo en el papel de "Hit-Girl", una niña capaz de ponerse a la altura de Trinity en "The Matrix" (1999) o The Bride en "Kill Bill Vol.1" (2003) pero también al nivel de Lucy Diamond en "I am Sam" o Rachell Ferrier en "War of the Worlds" (2005), estos últimos interpretados por Dakota Fanning quien podría facilmente cederle a Chloe su antiguo trono como la mejor niña-actriz de las super producciones hollywoodenses.


Finalmente podemos decir que "Kick-Ass" es una magnífica película de acción que no debe dejarse pasar porque pone de manifiesto que los estereotipos pueden vencerse a pesar de estar repletos de clichés.


"Kick-Ass" es una cinta altamente recomendable.

Avatar simplemente espectacular


El futuro nos alcanzó con Avatar.

En la lejana década de los años 50’s del siglo XX en Estados Unidos se daba el boom inicial del cine en 3D, las salas cinematográficas se llenaban y cine de diversos géneros se presentaba con gran éxito; Los cineastas de entonces ni en sueños se imaginaban lo que en la pantalla grande se lograría en el siglo XXI. El director James Cameron ha hecho con Avatar que el futuro de aquellos lejanos tiempos nos haya alcanzado y con ella se ha colocado de nuevo en los cuernos de la luna convirtiéndose así en el Rey Midas de la cinematografía hollywoodense.

Después de su última súper producción Titanic que en 1997 costo 200 millones de dólares y que continúa dejándole dividendos que ya ascienden a mas de 3 mil mdd, regresa al mando del set como los grandes con una nueva superproducción que a 12 años de distancia de Titanic ha costado ahora la suma de 320 mdd y que tan solo en su primer fin de semana de exhibición le recuperó casi 90mdd.

Avatar es una cinta dirigida y escrita por el mismo Cameron, de increíble ciencia ficción que prácticamente ha renovado y refrescado por completo el género al demostrarnos -sin dejar lugar a dudas- que con el uso de las maravillas tecnológicas producto de la inevitable modernidad se obtienen resultados espectaculares como es el logrado por Avatar que con un poco de impulso adicional y una ayuda del padre tiempo podría ser capaz de igualar lo alcanzado por George Lucas y su saga Star Wars, cada una en su propio momento cinematográfico, (lean aquí un interesante comparativo).

Cameron nos lleva de la mano, casi literalmente con el asombroso efecto 3D, a la conquista el planeta Pandora donde habita una raza de extraterrestres de color azul llamada los Na'Vi dándonos una lección de humildad y lealtad, así como de pasión por lo que se tiene y se obtiene con esfuerzo, comprensión y dedicación. Con grandes evocaciones connotadas sobre la situación imperialista y discriminatoria de la actualidad se muestra a una raza humana materialista carente de tacto con sus propios congéneres y completamente vacía de sensibilidad por el maravilloso entorno que representa Pandora, sus habitantes y su medio.

La cinta puede llegar a ser altamente predecible desde casi la mitad de los 162 minutos que dura, sin embargo, ese detalle puede dejarse pasar por desapercibido gracias a la impresionante vorágine visual que desde el primer minuto se desarrolla a lo largo de toda la trama. Destacables son las actuaciones de Sigourney Weaver quien no requiere mayor carta de presentación e interpreta a la Dra. Grace Agustine, así como la de la guapa Zoe Saldana, a quien recordamos mas por interpretar a Nyota Uhura en la cinta "Star Trek the beggining" y que en esta ocasión lleva el nombre de la alienígena protagonista Neytiri. Asimismo, Michelle Rodríguez interpretando a la ruda Trudy Chacon tiene un gran papel de reparto que resulta ser el catalizador de la cinta. El protagónico masculino esta a cargo del actor ingles Sam Worthington (lo recordamos por ser la mano derecha de John Connor en la cinta "Terminator Salvation") dándole vida al soldado minusválido Jake Sully y que esta oportunidad le representa una puerta abierta a mas superproducciones en la Meca del cine.

Avatar debe ser vista en 3D para tener el impacto según la idea original de lo contrario podría resultar demasiado larga y hasta tediosa en ciertas partes de su contenido, pero definitivamente debería convertirse en película de culto por el parte-aguas que representa esta tecnología en la época cinematográfica actual.

Avatar es una película que los cinéfilos no deberían perderse y que el público en general seguramente disfrutará por muchos años más.

ALTAMENTE RECOMENDABLE.

Luna Nueva: Irresponsable e irrespetuosa


La falta de conocimientos de las nuevas generaciones sobre la cultura vampírica y la licantropía ha generado de la obra de Stephenie Meyer un éxito sin precedentes, tanto en la versión escrita como su adaptación a la pantalla grande, aprovechándose con un monstruoso aparato de marketing directo cuyo target específico es el más vulnerable de nuestra sociedad: los adolescentes.

Con localidades agotadas desde la primera función durante el fin de semana de estreno en Estados Unidos y México, se presenta "Luna Nueva", continuación de "Crepúsculo" (pueden leer
esa reseña aquí) como una verdadera miniserie en pantalla grande iniciando como continuación y culminando para ser continuada en lo que promete ser otro desastre cinematográfico tan exitoso en taquilla como este.

Bella (Kristen Stewart) sigue enamorada del vampiro mistrerioso Edward Cullen (Robert Pattinson) quien a su vez nos muestra -de nuevo- que no quiere arrebatarle la vida para convertirla -siendo este el más agotador de los clichés vampíricos- por lo que decide abandonarla.

Bella descubre que además de vampiros también hay hombres lobo y uno de ellos esta enamorado de ella -más clichés- y a su vez intentará protegerla de los vampiros para evitar que le arrebaten la vida. Una vez más la eterna lucha entre los chupasangre y los licántropos se presenta en la pantalla grande pero de una manera irresponsable y hasta irrespetuosa, para los amantes del género de terror, a través de jovenes actores que histriónicamente no ofrecen nada más que lo visual para el público target, colocando a la cinta en el género romantico/dramático siendo esto un lugar poco honrroso para los vampiros y los hombres lobo. Digno de destacar es la participación secundaria de Ashley Greene en el papel de Alice Cullen; Green muestra un interesante trabajo actoral y esperemos que esta producción le abra puertas a proyectos fílmicos con más contenido histriónico.

Asimismo, la realización de esta cinta ha resultado un verdadero desastre para el director Chris Weitz (a quien recordamos más por haber estado al mando del set de la cinta "La brújula dorada" (
The Golden Compass, 2007) con Nicole Kidman y Daniel Craig en los protagónicos). Con un exceso de tomas en Close Up y Medium Shot ha intentado darle un toque adicional romántico-dramático a las escenas, de la per se melosa trama; junto con la repetición de escenarios ha generando una aburrición visual, que unido con la larga duración de la cinta (130 min.) hace que los cinéfilos se acomoden y recomoden en su butaca una y otra vez tratando de evitar el cansancio físico que provoca el tedio durante la proyección cinta; con la excepción de un desconcertante brinco visual a la mitad de la película. Mientras que los jóvenes fans de la bella Bella, el palido Edward y el musculoso hombre lobo Jake (interpretado por el novel actor de televisión Taylor Lautner) podrán darse un verdadero festín visual.

Cabe destacar el enorme desperdicio actoral que ha generado esta producción al incluir en el reparto a la camaleónica Dakota Fanning quien escasamente tiene solo 2 o 3 líneas en la película y que a sus 15 años de edad suma ya más de 40 participaciones en televisión, super-producciones cinematográficas y una nominación al Oscar.

La próxima entrega de esta serie, "Eclipse", se encuentra ya en etapa de post-producción y esta planeada para proyectarse en otoño del 2010. Esperamos que el director David Slade logre un acierto al mando de su primera super producción y pueda borrar un poco los malos momentos que "Luna Nueva" ha hecho pasar a los verdaderos cinéfilos.

Finalmente puedo decirles que "Luna Nueva" es una cinta de género romático que sin duda pasará a ser una película más de catálogo de videotecas públicas.

"District-9"


El bombardeo cinematográfico sobre cintas de extraterrestres siempre han marcado una tendencia que nos hace tener conceptos prefabricados sobre el contenido de las cintas; ideas preconcebidas tales como invasiones alienígenas que pretenden conquistar a la especie humana, extraterrestres que vienen a salvarnos de nuestra propia destrucción, individuos extraterrestres que llegan a interactuar solitariamente con nuestro mundo, etc... son las mismas fórmulas que antaño habían dado buenos resultados... hasta hoy.

Ahora Peter Jackson produce "District-9", cinta neocelandeza/norteamericana dejándola al mando del joven y novel director sudafricano Neill Blomkamp quien con esta película recibe la oportunidad de tener su opera prima después de solo haber dirigido algunos cortometrajes no mayores a 15 minutos y definitivamente ha logrado dar este importantísimo paso con el pie derecho.

Filmada completamente en Johannesburgo, Sudafrica, esta cinta tiene grandes connotaciones que evocan directamente el Apartheid que sufrió aquel país durante el siglo XX y teniendo eso como marco de referencia se nos muestra un concepto distinto sobre las consecuencias posteriores al primer contacto con una raza extraterrestre. Hacinamiento, segregación, odio, xenofobia, discriminación son solo algunas de las características del contenido de esta película que tiene un muy buen guíon escrito también por el mismo Blomkamp.

Los grandes efectos visuales, sin mayor reparo en lo económico para Peter Jackson, hacen que las actuaciones logren tener su propio efecto particular a lo largo de los 112 minutos que dura la cinta permitiendo al cinéfilo tener cierta empatía con el protagonista Wirkus, interpretado por el novel actor Sharlto Copley quien también recibe su primer protagónico y con Christopher que llega a mostrar mas humanidad que los mismos seres humanos. Cabe mencionar que la cinta tiene la rúbrica Jackson con ciertos toques Gore que se veran en diferentes momentos de toda la película pero que quedan completamente adecuados para el contenido general de este buen largometraje.

Definitivamente "District-9" es una gran cinta de ciencia ficción que dejará satisfechos a los amantes de este género y sobre todo al público en general con un gran sabor de boca.

"District-9": Película muy recomendable.

Pueden visitar el sitio oficial de la película: http://www.d-9.com/


Y aquí les dejo el mejor de los dos trailes que han salido hasta el momento:

Star Trek: The Future Begins



Poderosa y magnífica cinta que nos muestra el inicio de una de las sagas de ciencia ficción mas importantes de todos los tiempos: Star Trek.

La saga por sí misma no requiere presentación alguna al contar con mas de 4 generaciones de seguidores pero particularmente por ser parte de las verdaderamente pocas sagas de culto en el género de la ciencia ficción.

El inicio de las aventuras de la famosa tripulación de la nave USS Entreprise, la más avanzada de su época, comandada por el Capitan James Tiberius Kirk va mas alla del vuelo inaugural de la nave con su tripulación; profundiza en el pasado llegando hasta la infancia de sus dos protagonistas, el mismo capitan Kirk y el vulcano Sr. Spock.A lo largo de los 127 minutos que dura la película vemos desde como en la academia militar se conocen los que posteriormente serán la tripulacion mas importante de la Flota Estelar: Kirk, Spock, Uhura, Chekov, Sulu, Scooty y el carismático Dr. McCoy, hasta la primera de sus aventuras juntos.Grandes efectos visuales cargan de manera magistral practicamente cada escena de la cinta haciendo de ella una vorágine visual que mantiene un ritmo espectacular sin llegar a saturar la pantalla grande; pero no solo la tecnología cinematográfica esta presente sino también el histrionismo en los noveles actores se manifiesta y logran traspasar la pantalla de manera apenas justa por sí mismos pero esto se desborda con la participación de Eric Bana ("Hulk" 2003; "Troya" 2004; "Munich" 2005) en el antagónico y Winona Ryder ("Drácula" 1992; "Alien 4" 1997); en un importante papel de soporte. Pero sobre todas las cosas, la cereza en este pastel es la excepcional participación de Leonard Nimoy en SU papel, el original Sr. Spock, que le da a la película un toque de nostalgia generacional al ligar todos los tiempos -pasado, presente y futuro- de esta formidable Saga en una sola cinta.La trama de la película resulta interesante en el manejo no lineal del tiempo tanto como del pasado histórico de todos los personajes así como en el centro de la historia que gira en torno a una realidad alternativa en el tiempo que es abierto por Nero, el capitán Romulano (interpretado por Eric Bana) al mando de lo que es la nave mas avanzada jamas vista en ese momento -el año 2233- y que esta a la caza de las naves de la Flota Estelar incluyendo a la nueva NCC-1701 USS Enterprise, pero particularmente por el Sr. Spock en lo que será una sorpresa para el descenlace de la película. Los fanáticos de la saga podrán sentirse complacidos con el contenido general de esta cinta, incluso con el incipiente -e inexplicable- amorío entre el otrora inmutable Spock y la ahora guapísima Uhura.A pesar de su poca experiencia al mando de de los sets cinematográficos, al director J.J.Abrams lo recordamos por llevar el mando en "Misión Imposible 3" (2006) y definitivamente esperaremos con gran espectativa su próximo trabajo.
Finalmente Star Trek Zero, como fue titulada en los Estados Unidos, es una gran película icónica que podrá ser vista por nuevas y veteranas generaciones de cinéfilos al ser una completa aventura espacial altamente recomendable.

Live Long and Prosper

Crepúsculo


Una cinta de vampiros modernizados e historia estilizada acorde a la actualidad en la que el poder de los jóvenes empuja y exige productos con circunstancias acordes a su edad y momento.

Clasificada como PG-13, Crepúsculo (Twlight) es una película ambientada en la época actual en algún pueblo de Estados Unidos "Folks, Washington, el lugar mas nublado del país" según las propias líneas de la cinta, donde un grupo de adolescentes misteriosos, los Cullen, son causa de admiración por su atractivo físico, así como de fantasías y cuentos por su auto segregación social. A la escuela llega Bella como estudiante nueva y las miradas se centran en ella, incluyendo la de Edward Cullen. Bella intenta adaptarse a su nuevo ambiente pero le resulta difícil por que ella se siente distinta a los demás cosa que es perfecta para comenzar el flirteo que se nota forzado al principio de la película.

Así comienza una vorágine de clichés típicos de cintas para adolescentes de manera casi paralela al vampirísmo que dicho sea de paso es una verdadera falta de respeto a la Cultura Vampírica.

Bram Stoker, Anne Rice e incluso HP Lovecraft junto con muchos otros prolíficos autores clásicos han sentado bases muy sólidas respecto a los aspectos de los vampiros y "Crepúsculo" hace caso omiso de esos sórdidos cimientos. Stephenie Meyer, la autora de la serie de libros se toma infinidad de "licencias vampíricas" en sus textos que resultan ligeros por su falta de verdadera sustancia literaria y de la misma manera ha resultado con su adaptación a la pantalla grande.

Así la película resulta ser una típica historia de amor adolescente con el plus cuasi vampírico. Finalmente puedo decir que la cinta es cinematográficamente mala pero el trabajo de la maquinaria mercadológica la ha hecho exitosa. Igual que los libros de la serie.

Contacto


Esta es una cinta que todo cinéfilo amante de la ciencia ficción debe tener en su videoteca particular.

Esta película esta basada en la novela "Contacto" del científico divulgador
Carl Sagan ganadora del Premio Pulitzer en 1985 y es una historia adaptada por el mismo Sagan que además marcó el retorno del director Robert Zemeckis después de ganar el Oscar a la Mejor Dirección por "Forrest Gump" en 1994.

La cinta trata, en general, sobre lo que podría ser una forma en la que una civilización extraterrestre se pone en contacto con nosotros; teniendo como protagonista a Jodie Foster y a Matthew McConaughey en el co-protagónico la película lleva un ritmo muy bueno y resulta interesante de principio a fin; cabe mencionar que tiene escenas dramáticas y por supuesto algunas románticas entre los protagonistas.

Más alla de tratar sobre las consecuencias de recibir una señal que demuestra la existencia de vida inteligente fuera de nuestro pequeño planeta viniendo desde algún punto válido para alojar vida de cualquier forma, la cinta representa una de las inquietudes mas grandes que se tienen respecto a la posibilidad de que no estemos solos en el Universo y además añade las inquietudes propias de Sagan sobre si estamos preparados para todo el drama que el descubrimiento implicaría como el caos emocional y la posible reestructuración de ideologías.

Sin tratar de imponer una idea respecto al hecho, sin afirmar ni negar los aspectos religiosos que se ven implicados, sin mentir sobre las actitudes y la competencia que se daría por los créditos del proceso, la cinta representa una versión muy honesta de lo que podría ocurrir y del significado físico de nuestra postura insignificante en el Universo.

Es importante resaltar la importancia del director para haber logrado lo que se ve en pantalla, Zemeckis no solo consiguió un homenaje digo a Sagan, sino que logró una cinta buena, interesante, propositiva y hasta profética que ha dado de que hablar en los círculos científicos principalmente entre los del Proyecto SETI y que probablemente en algún momento nos sirva de consuelo con simple y efímero "se los dije".

Sobre la clasificación de películas.


Aquí les dejo una imagen tomada directamente de uno de los carteles informativos sobre la clasificación de las películas en los cines de los Estados Unidos. Es una clasificación que comienza a utilizarse internacionalmente aún existen infinidad de clasificaciones locales que permiten que una misma cinta tenga diferentes criterios que varían según el país donde sea clasificada.


En algunos países de Latinoamérica y en México la clasificación se hace de la siguiente forma:
A : Para todo público
B : Para adolescentes de 12 años en adelante.
B15: B no recomendada para menores de 15 años.
C : Para adultos de 18 años en adelante.
D : Películas para Adultos.

El Caso Bourne (trilogía)


El prolífico escritor norteamericano Robert Ludlum es el creador de esta trilogía adaptada al cine protagonizada por Matt Damon quien muestra en el transcurso de las tres cintas una evolución en su madurez histriónica que resulta notoria y casi abismal entre la primera cinta y la última.


La Identidad Bourne (The Bourne Identity, 2002) es la primera de esta serie que resulta ser interesante al ser la mejor adaptada del libro original escrito por Ludlum en 1980 y que fue un Best Seller mundial en aquel año.


Un jóven espía de la CIA, Jason Bourne, pierde la memoria y empieza a ser perseguido para evitar que recuerde su verdadera identidad que resulta peligrosa para muchas organizaciones incluyendo a la propia CIA.

Es dirigida por Doug Liman quien tambien estuvo al mando del set de las peliculas Mr. and Mrs. Smith y Jumper. Esta cinta es la más recomendable de la trilogía aunque no es la mas emocionante de las 3.


La Supremacía Bourne (The Bourne Supremacy, 2004). Es el segundo libro de Ludlum, publicado en 1986, sobre el espía Jason Bourne.

En esta cinta Bourne continúa la busqueda de su verdadera identidad y sigue escapando de quienes lo persiguen, las pistas continúan apareciendo y los recuerdos siguen regresando a la memoria de Jason quien en esta entrega comparte su secreto con su novia quien lo apoya y ayuda en la consecusión de su verdadera identidad.

Como es de esperarse, esta cinta tiene mucha mas acción que la anterior y el drama se convierte en parte medular de la pelicula dirigida por Paul Greengrass quien se toma varias licencias sobre la adapatación del libro.


El Utimatum Bourne (The Bourne Ultimatum, 2007) fue publicado en 1990 como ultima entrega de la saga Bourne.

La memoria de Jason Bourne esta casi totalmente recuperada y ahora tendrá que enfrentarse a su antiguo enemigo, Carlos El Chacal, quien también lo busca para vengarse por el pasado remoto. La cinta tiene varios escenarios siendo el Caribe el mejor de los marcos para las aventuras de Bourne. El final de la cinta es practicamente anunciado y no representa ninguna sorpresa para nadie.

Esta cinta es la mas cara y comercial de las tres, tambien la que mas aventura vertiginosa incluye y también tiene una pizca de sentimentalismos innecesarios. Paul Greengrass esta nuevamente en la direccion y se le nota una confianza excesiva al mando de la trama.



Para los fans de Jason Bourne el 2010 sera el año para una nueva entrega fílmica que esta cocinándose y se conserva sin nombre específico, siendo Matt Damon nuevamente el estelar y en mismo Paul Greengrass en la dirección quienes darán continuidad a la saga Bourne.

Asimismo, los fans de la lectura de El Caso Bourne pueden encontrar 3 publicaciones más, ahora escritas por
Erik Van Lustbader: The Bourne Legacy, The Bourne Betrayal y The Bourne Sanction.

Daño Colateral y Un día sin mexicanos


Daño Colateral












Un día sin mexicanos


EN COSTRUCCION

"Yo, Robot" y "María llena eres de Gracia"


"Yo, Robot"

Isaac Asimov escribió una serie de textos futuristas que lo convirtieron en el referente de la ciencia ficcion por excelencia en el mundo entero. Entre aquellos textos se encuentra el relato titulado en ingles "I, Robot" que ahora es llevado a la pantalla grande en una mega produccion cuyo estelar recae en los hombros del carismático actor Will Smith cuya carrera no ha dejado de sumar exitos taquilleros.

"Yo, Robot" es una cinta que se ubica en el año 2035 donde los robots han sido desarrollados al grado de realizar tareas altamente complejas correspondientes a los seres humanos, tales como la ayuda mutua o la compañía personalizada. El personaje de Wil Smith descubrirá entonces que un robot tiene algo mas que hacer ademas de obedecer las leyes de la robótica bajo las que ha sido aparentemente programado.

Esta película es recomendable para los fanáticos de la ciencia ficcion que gustan de las grandes producciones cinematográficas altamente comerciales.

"María llena eres de Gracia"

Dramática película que nos muestra las dificultades que pasan las llamadas "mulas" colombianas durante su jornada de transporte de droga para ingresarla en los Estados Unidos desde su país de origen, tragando inmensas y numerosas cápsulas de cocaína en un intento de burlar los filtros de seguridad de los aeropuertos de ingreso al país del Norte.

La trama se centra en los altibajos de la aventura que vive María Alvarez desde su pueblo natal donde es contratada con la ilusión de grandes sumas de dólares que son una gran tentación debido a la precaria situación económica que vive con su familia hasta el interesante descenlace que tiene la cinta.

Cabe mencionar que en el papel de María Alvarez está la novel acriz colombiana, Catalina Sandino, que actua por primera vez en la pantalla grande y cuyo gran histrionismo le valió la nominación al Oscar por Mejor Actriz; además de haber ganado, en la misma categoría, un Oso Plateado en el festival de Berlín del 2004, compitiendo en la nominación con la guapa Charlize Theron.

Esta es una película 100% recomendable.

"Basic" y "Dark Blue"


Básico y letal ("Basic")


Esta es una cinta del 2003 que paso a mejor vida sin ningún tipo de comentario que la hiciera destacar con excepción de las actuaciones de dos grandes del celuloide como lo son John Travolta y Samuel L. Jackson quienes no necesitan mayor carta de presentación. Con esta cinta se comprueba una vez más aunque el reparto sea espectacular, el guión es la parte medular de la calificación de una cinta. Quizá en el papel se haya leido bien y por ello aceptaron participar en ella, pero la mala producción y el desatre en la dirección a manos de John McTiernan provocó que los protagonistas no la hicieran brillar.

"Basic" es una película que puede ser coleccionable por aquellos fans de Travolta y Jackson, para tener su filmografía completa.


El rostro oscuro de la ley ("Dark Blue")


Interesante película que se desarrolla en la ciudad de Los Angeles, California, pocos días después de la violencia desatada en las calles por aquel acto racista de 4 policias blancos sobre la humanidad del afroamericano Rodney King. El director Ron Shelton, con su maestría en cintas policiacas, nos sumerge en actos de corrupción en el interio de la corporación donde el departamento de Asuntos Internos también tiene embarradas las manos, mostrandonos el infierno que puede llegar a ser la vida de un policia que intenta sacar el mejor partido a cualquier costo.
Kurt Rusell, siempre malencarado, logra transportarnos y transmitirnos profundamente esos infiernos de los que el saldrá bien librado.

"Dark Blue" es una interesante película que podría pasar por mala por aquellos que gustan de mas denotación y menos neurona.

Sobre la crítica

"La vida de un crítico es sencilla en muchos aspectos; arriesgamos poco y tenemos poder sobre aquellos que ofrecen su trabajo y su servicio a nuestro juicio. Prosperamos con las críticas negativas que son divertidas de escribir y de leer, pero la triste verdad que debemos afrontar es que en el gran orden de las cosas, cualquier basura tiene más significado que lo que deja ver nuestra crítica.Pero en ocasiones, el crítico sí se arriesa cada vez que descubre y defiende algo nuevo. El mundo suele ser cruel con el nuevo talento.

Las nuevas creaciones, lo nuevo, necesita de amigos..."

Antoine Ego, Ratatouille

 
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