Sobre la clasificación de películas.

Aquí les dejo una imagen tomada directamente de uno de los carteles informativos sobre la clasificación de las películas en los cines de los Estados Unidos. Es una clasificación que comienza a utilizarse internacionalmente aún existen infinidad de clasificaciones locales que permiten que una misma cinta tenga diferentes criterios que varían según el país donde sea clasificada.

En algunos países de Latinoamérica y en México la clasificación se hace de la siguiente forma:
A : Para todo público
B : Para adolescentes de 12 años en adelante.
B15: B no recomendada para menores de 15 años.
C : Para adultos de 18 años en adelante.
D : Películas para Adultos.

El Caso Bourne (trilogía)

El prolífico escritor norteamericano Robert Ludlum es el creador de esta trilogía adaptada al cine protagonizada por Matt Damon quien muestra en el transcurso de las tres cintas una evolución en su madurez histriónica que resulta notoria y casi abismal entre la primera cinta y la última.

La Identidad Bourne (The Bourne Identity, 2002) es la primera de esta serie que resulta ser interesante al ser la mejor adaptada del libro original escrito por Ludlum en 1980 y que fue un Best Seller mundial en aquel año.

Un jóven espía de la CIA, Jason Bourne, pierde la memoria y empieza a ser perseguido para evitar que recuerde su verdadera identidad que resulta peligrosa para muchas organizaciones incluyendo a la propia CIA.

Es dirigida por Doug Liman quien tambien estuvo al mando del set de las peliculas Mr. and Mrs. Smith y Jumper. Esta cinta es la más recomendable de la trilogía aunque no es la mas emocionante de las 3.

La Supremacía Bourne (The Bourne Supremacy, 2004). Es el segundo libro de Ludlum, publicado en 1986, sobre el espía Jason Bourne.

En esta cinta Bourne continúa la busqueda de su verdadera identidad y sigue escapando de quienes lo persiguen, las pistas continúan apareciendo y los recuerdos siguen regresando a la memoria de Jason quien en esta entrega comparte su secreto con su novia quien lo apoya y ayuda en la consecusión de su verdadera identidad.

Como es de esperarse, esta cinta tiene mucha mas acción que la anterior y el drama se convierte en parte medular de la pelicula dirigida por Paul Greengrass quien se toma varias licencias sobre la adapatación del libro.

El Utimatum Bourne (The Bourne Ultimatum, 2007) fue publicado en 1990 como ultima entrega de la saga Bourne.

La memoria de Jason Bourne esta casi totalmente recuperada y ahora tendrá que enfrentarse a su antiguo enemigo, Carlos El Chacal, quien también lo busca para vengarse por el pasado remoto. La cinta tiene varios escenarios siendo el Caribe el mejor de los marcos para las aventuras de Bourne. El final de la cinta es practicamente anunciado y no representa ninguna sorpresa para nadie.

Esta cinta es la mas cara y comercial de las tres, tambien la que mas aventura vertiginosa incluye y también tiene una pizca de sentimentalismos innecesarios. Paul Greengrass esta nuevamente en la direccion y se le nota una confianza excesiva al mando de la trama.

Para los fans de Jason Bourne el 2010 sera el año para una nueva entrega fílmica que esta cocinándose y se conserva sin nombre específico, siendo Matt Damon nuevamente el estelar y en mismo Paul Greengrass en la dirección quienes darán continuidad a la saga Bourne.

Asimismo, los fans de la lectura de El Caso Bourne pueden encontrar 3 publicaciones más, ahora escritas por Erik Van Lustbader: The Bourne Legacy, The Bourne Betrayal y The Bourne Sanction.

Daño Colateral y Un día sin mexicanos

Daño Colateral

Un día sin mexicanos

EN COSTRUCCION

"Yo, Robot" y "María llena eres de Gracia"

"Yo, Robot"

Isaac Asimov escribió una serie de textos futuristas que lo convirtieron en el referente de la ciencia ficcion por excelencia en el mundo entero. Entre aquellos textos se encuentra el relato titulado en ingles "I, Robot" que ahora es llevado a la pantalla grande en una mega produccion cuyo estelar recae en los hombros del carismático actor Will Smith cuya carrera no ha dejado de sumar exitos taquilleros.

"Yo, Robot" es una cinta que se ubica en el año 2035 donde los robots han sido desarrollados al grado de realizar tareas altamente complejas correspondientes a los seres humanos, tales como la ayuda mutua o la compañía personalizada. El personaje de Wil Smith descubrirá entonces que un robot tiene algo mas que hacer ademas de obedecer las leyes de la robótica bajo las que ha sido aparentemente programado.

Esta película es recomendable para los fanáticos de la ciencia ficcion que gustan de las grandes producciones cinematográficas altamente comerciales.

"María llena eres de Gracia"

Dramática película que nos muestra las dificultades que pasan las llamadas "mulas" colombianas durante su jornada de transporte de droga para ingresarla en los Estados Unidos desde su país de origen, tragando inmensas y numerosas cápsulas de cocaína en un intento de burlar los filtros de seguridad de los aeropuertos de ingreso al país del Norte.

La trama se centra en los altibajos de la aventura que vive María Alvarez desde su pueblo natal donde es contratada con la ilusión de grandes sumas de dólares que son una gran tentación debido a la precaria situación económica que vive con su familia hasta el interesante descenlace que tiene la cinta.

Cabe mencionar que en el papel de María Alvarez está la novel acriz colombiana, Catalina Sandino, que actua por primera vez en la pantalla grande y cuyo gran histrionismo le valió la nominación al Oscar por Mejor Actriz; además de haber ganado, en la misma categoría, un Oso Plateado en el festival de Berlín del 2004, compitiendo en la nominación con la guapa Charlize Theron.

Esta es una película 100% recomendable.

"Basic" y "Dark Blue"

Básico y letal ("Basic")

Esta es una cinta del 2003 que paso a mejor vida sin ningún tipo de comentario que la hiciera destacar con excepción de las actuaciones de dos grandes del celuloide como lo son John Travolta y Samuel L. Jackson quienes no necesitan mayor carta de presentación. Con esta cinta se comprueba una vez más aunque el reparto sea espectacular, el guión es la parte medular de la calificación de una cinta. Quizá en el papel se haya leido bien y por ello aceptaron participar en ella, pero la mala producción y el desatre en la dirección a manos de John McTiernan provocó que los protagonistas no la hicieran brillar.

"Basic" es una película que puede ser coleccionable por aquellos fans de Travolta y Jackson, para tener su filmografía completa.

El rostro oscuro de la ley ("Dark Blue")

Interesante película que se desarrolla en la ciudad de Los Angeles, California, pocos días después de la violencia desatada en las calles por aquel acto racista de 4 policias blancos sobre la humanidad del afroamericano Rodney King. El director Ron Shelton, con su maestría en cintas policiacas, nos sumerge en actos de corrupción en el interio de la corporación donde el departamento de Asuntos Internos también tiene embarradas las manos, mostrandonos el infierno que puede llegar a ser la vida de un policia que intenta sacar el mejor partido a cualquier costo.

Kurt Rusell, siempre malencarado, logra transportarnos y transmitirnos profundamente esos infiernos de los que el saldrá bien librado.

"Dark Blue" es una interesante película que podría pasar por mala por aquellos que gustan de mas denotación y menos neurona.

CAMBIO DE FORMATO

Debido al inmenso trabajo atrasado que tiene este blog he decidido cambiar el formato de las reseñas para poder abreviar el proceso de escritura.

Finalmente son cintas que he visto, que fueron reseñadas y publicadas en tiempo y forma en diferentes medios electrónicos. También por las mismas razones ahora no las reseñaré por orden cronológico.

Finalmente espero que este cambio de formato en la redacción no afecte la calidad del contenido. Prometo que una vez concluido el trabajo atrasado regresaré al formato habitual.

Saludos.

Juanceluloide
Juan Valenzuela Rdgz.

*****VEAMOS TODO TIPO DE CINE*****

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El Laberinto del Fauno

Publicado el 29 de Noviembre del 2006, aquí.

Guillermo del Toro simplemente magistral

La cruda realidad ante la fabulosa fantasía, juntas pero no revueltas en una cinta magistral que resulta inmaculada en la dirección de Guillermo del Toro quién está sumando magníficas críticas internacionales y que seguramente harán de esta película un film dignísimo de contarse entre los mejores de los últimos tiempos.

La dualidad es la parte medular de la cinta contrastándonos el bien con el mal, la vida con la muerte pero principalmente una aplastante, cruel y caótica realidad con la fantasía maravillosa directamente salida de la mente de una niña inocente que en el transcurso de los 112 minutos que dura la cinta nos dará a los adultos una lección de vida que no debemos jamás olvidar.

La exquisita sensibilidad demostrada por Guillermo del Toro al mando del set nos llevará de la mano al mundo de las hadas y la fantasía alrededor de ellas, entre seres alados, otros mitológicos como el Fauno y otros extraordinarios como el hombre de piel; pero también a través de la sanguinaria crueldad de la post-guerra española dándonos de esa manera un balance perfecto en toda la película que resulta en cada minuto una exquisitez visual cargada de sentimientos desbordados.La historia se desarrolla en 1944 ubicándose en las montañas del norte de España donde un bastión del ejército mantiene su posición contra la resistencia guerrillera que aún se mantiene en pie de lucha. Es donde llegan la niña Ofelia (Ivana Baquero, quien ha participado a su corta edad en algunas buenas cintas españolas y ha obtenido las tablas necesarias para mostrarnos un maravilloso desempeño en esta cinta) y su madre Mercedes (Ariadna Gil) quien presenta un estado avanzado de embarazo. Este lugar militar es comandado por el despiadado Capitan Vidal que no duda ni un instante en demostrar a cada momento su crueldad (interpretado por el veterano actor catalán Sergi Lopez quien cuenta con casi 40 participaciones en cine internacional).Asimismo, participan en papeles secundarios pero de gran importancia sirviendo como catalizadores entre la inocencia y la brutalidad a lo largo de esta vorágine de actitudes y sentimientos, Maribel Verdú (a quien recordamos más por su participación en "Y tu mamá tambien", 2001) quien interpreta de magnífica forma en un papel con implicaciones morales muy fuertes a Mercedes, la servidumbre del capitan Vidal, pero al mismo tiempo el contacto secreto con la resistencia; igualmente participa Álex Angulo en el difícil papel del Doctor a quien le toca lidiar con la parte mas malévola del capitan Vidal y que por ello sufrirá las consecuencias por causa de los rebeldes.Guillermo del Toro explora y explota una vez más en el guión esa extraña fascinación que tiene por lo sobrenatural que ya nos había mostrado en "El espinazo del diablo" (2001) y su gusto por la fantasía que rubrica de manera inconfundible como lo hizo también en "Hellboy" (2004), "Blade II" (2002), "Mimic" (1997) y por supuesto también en "Cronos" (1993), logrando con ello la madurez necesaria para llegar a la cuasi perfección demostrada en este film.Hay que mencionar de manera importante que esta película a pesar de estar repleta de fantasía, no es una cinta para niños y que también está llena de violencia (física y psicológica) y por ello ha sido clasificada en México como PG-15 (mayores de 15 años y en compañía de adultos) y en otros países como R-17 (Mayores de 17 años).Finalmente solo me resta recomendar ámpliamente esta película calificándola de excelente, no por nada ya causo revuelo en el Festival de cine de Toronto y está en la selección para Cannes y no dudo que hasta compita por el Oscar también.

Sin City. La ciudad del pecado

La Ciudad del Pecado: Ulraviolenta pero magnífica cinta.

Una vez más llega un comic a la pantalla grande y afortunadamente los anteriores no tienen nada que hacer frente a esta nueva entrega dirigida por su creador Frank Miller y Robert Rodriguez, teniendo el sello inconfundible de Quentin Tarantino. Sin duda "Sin City: La Ciudad del Pecado" es una excelente película que dejará una huella enorme en el género cinematográfico del comic adaptado y será difícil de superar.

La Ciudad del Pecado, es una película que nos acerca al mundo del comic como nunca antes ninguna otra cinta de este tipo lo había hecho, nos sumerge profundamente en el genero al usar el maravilloso blanco y negro digital que hace que la violencia de la cinta no resulte tan evidente y nos exalta los sentidos al solo ver como unico color vivo al rojo encendido que nos hace más vulnerables al la frialdad de las imágenes monocromáticas que nos presentan duante los 124 minutos que dura.

Con un gran reparto, La Ciudad del Pecado transcurre del principo al fin de forma inmaculada y salvo por el siempre inevitable comercial a la cultura Norteamericana, no se encuentran errores en la direccion de Robert Rodríguez que con las experiencias previas al mando del set en "El Mariachi" (1992), "Desperado" (1995), "From Dusk Till Dawn" (1996) y "Once Upon a Time in Mexico" (2003) se consagra con esta cinta como el amo y señor del thriller urbano y violento.

Girando alrededor de tres historias que se entrelazan unas con otras, Sin City nos muestra el inframundo de la ciudad de Basin enclavada en algun lugar de los Estados Unidos, donde el crimen organizado y la justicia por mano propia son el orden del día... y de las noches.

Hartigan (Bruce Willis), Dwight (Clive Owen) y Marv (Mickey Rourke) son los protagonistas de las 3 historias que se nos muestran magistralmente en pantalla y son complementados con el resto del reparto que logra una excelente conexión haciendo de su química un iman visual que deja un gran sabor de boca al salir de la sala de cine.

Jessica Alba, interpretando a la bella Nancy Callahan; Rosario Dawson es Gail la jefa de prostitutas; Benicio Del Toro es el maleante Jackie Boy; Elijah Wood es el mudo y sanguinario Kevin; Brittany Murphy interpreta a la mesera Shellie; Michael Madsen es Bob el policia traidor; la bellisima Devon Aoki representa a la fría y sanguinaria Miho y un buen numero de actores que como ellos, tienen ya un buen historial fílmico y gracias a su experiencia histrionica logran hacer el "click" necesario para obtener un gran resultado en una cinta que solo con el sello Tarantino podria resultar tan buena.

Debido a la violencia explicita y escenas eroticas de esta película, ha sido malamente clasificada como C -exclusivamente para adultos- cuando en la actualidad somos bombardeados por el fenómeno mediático de la violencia sin pensar en los jóvenes e incluso niños están al pendiente de lo que sucede a su alrededor y en su mundo y lo viven día a día con la indiferencia necesaria como para, incluso, comprar el comic sin ninguna supervisión en cualquier puesto de periódicos y revistas alimentándose anímicamente de ello, privándolos de esta manera de una magnífica cinta vanguardista que dejará huella en la cinematografía mundial, pudiendo llegar también a ser cinta de culto tal y como sucedió en 1994 con "Pulp Fiction".

Finalmente puedo decir, sin temor a equivocarme, que "Sin City: La Ciudad delPecado" es una excelente película que gustará no solo a los amantes del comic, sino también a aquellos cinéfilos de corazón y sobre todo a aquellos que buscan un rato de buen entretenimiento cinematográfico.

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CASINO ROYALE

Publicado el 16 de diciembre del 2006 aquí

CASINO ROYALE: El nuevo Bond llega con el pie derecho

Tuvieron que pasar 39 años para que por fin llegara la versión seria de "Casino Royale" después de que en 1967 apareciera la primera entrega con uno de los repartos más formidables que han logrado conjuntarse en una sola película: Woody Allen, Peter Sellers, David Niven, Ursula Andress, John Huston, Orson Welles y una pléyade de actores que lograron hacer de aquella cinta una de las mejores en el género comedia. Ahora, en esta nueva película se presenta el actor Daniel Craig interpretando al famoso y carismático agente secreto británico James Bond logrando hacer resurgir la franquicia después del bache en el que había estado desde aquellos fallidos intentos de Timothy Dalton por rescatarla, continuando con Pierce Brosnan que apenas logró destacar; afortunadamente la conjunción del carisma de Craig y la dirección de Martin Campbell por fin lograron hacer renacer a James Bond ... ¡y de que forma!.

El actor británico Daniel Craig ha desatado una polémica muy grande y ha dividido a la crítica internacional al interpretar a un nuevo (esa es la palabra clave: "nuevo") y a la vez diferente James Bond, ya que su fisonomía rubia hace que el 007 quede fuera de todo lo que se había mostrado en la franquicia hasta estos momentos, sin embargo, su gran interpretación y su excelente desempeño en esta producción ha provocado que todo aquello quede atrás dejándonos un buen sabor de boca y la esperanza de verlo aun mejor en las secuelas de la serie del 007. A Craig lo hemos visto en infinidad de películas, pero casi siempre en papeles de reparto sumando ya casi 50 producciones de cine y TV, destacando su participación co-protagónica en "Munich" (2005) al lado de Eric Bana bajo la dirección de Steven Spielberg.

Asímismo el director neocelandés Martin Campbell ha estado al mando del set en cintas de acción intensa como "Escape de Absolom" (1994) con Ray Liotta en el protagónico; "The Mask of the Zorro" (1998), con Anthony Hopkins, Antonio Banderas y Catherine Zeta-Jones; "Límite Vertical" (2000), con Chris O'Donell; después continuó con la saga del Zorro en "La Leyenda del Zorro" (2005) con el reparto original; pero adicionalmente ya tuvo la experiencia de haber dirigido una cinta del 007 en "GoldenEye" (1995) con Pierce Brosnan. Así que con la suma de estas películas de acción ha podido repetir la dosis que caracteriza su sello en la dirección y para fortuna de los seguidores de 007 con esta última entrega sale muy bien librado.

En esta ocasión vemos a un impetuoso, orgulloso y novel agente 007 que realiza su primera misión, con licencia para matar, bajo las ordenes de Moneypenny, llamada simplemente "M", (interpretado por la ya veterana actriz Judi Dench a quién recordamos más por interpretar a la Reina Isabel en "Shakespeare in love", 1998) y lo vemos frío y calculador mucho más apegado a la realidad de los espias, pero sin dejar esa fantasía característica de los Bond anteriores, enfrentándose en esta ocasión al poderoso Le Chiffre (Mads Mikkelsen) que ha organizado una millonaria partida de poker cuyos fondos estan destinados al financiamiento del terrorismo internacional.

Participa también la actriz francesa Eva Green (la recordamos por su personaje de Sibylla en "El Reino del Cielo", 2005, al lado de Orlando Bloom) interprentando a Vesper Lynd la "chica Bond" que logra también un contraste interesante con las chicas de las cintas anteriores, al ser una mujer menos sofisticada y mucho mas "verosímil" que las anteriores.

Casino Royale fué la primera novela que Ian Flemming escribió del 007 y esta es una película de espionaje y acción que a lo largo de los 144 minutos se posiciona como la más larga de todas las películas del agente 007 y también la que más dinero ha obtenido en el fin de semana de su estreno con la apantallante cantidad de 115 millones de dolares solo en los Estados Unidos, pero que además resulta ser la mejor adaptación al cine de cualquiera de las novelas de Flemming.

Definitívamente es una película que vale la pena ver, en la que los fans del 007 y cinéfilos en general quedarán realmente complacidos.

Invasores

Publicado el 16 de octubre de 2007 aquí.
"Invasores": Nicole Kidman muy bien en una mala película.

Nicole Kidman es una de las actrices Top5 de la rentabilidad hollywoodense y la simple inclusión de su nombre en los carteles da la promesa de una buena actuación, sin embargo los malos guiones últimamente la han colocado en un dilema cinematográfico del que afortunadamente ha salido bien librada gracias a su magnifico desempeño histriónico.

Con la existencia de tres refritos de la novela "The Body Snatchers" de Jack Finney: en 1956 "Invasion of the Body Snatchers", en 1978 "The Invasion of The Body Snatchers" y la mas reciente en 1993 "Body Snatchers" (Los secuestradores de cuerpos) llega un nuevo guión adaptado titulado simplemente "The Invasion" (Invasores) y aun sin saber que es un refrito mas, nos genera expectativas que después de ver películas como "El Día de la Independencia" con Will Smith (1996) o "La Guerra de los Mundos" con Tom Cruise (2005) que han quedado marcadas en los cinéfilos amantes del clásico Sci-Fi como verdaderas invasiones extraterrestres, así esta nueva cinta no tiene nada de invasión extraterrestre y que nos deja en las butacas con mal sabor de boca por esa falta de catástrofes extraterrestres estereotipadas a las que nos tiene acostumbrados el Hollywood actual.

Nicole Kidman una vez más nos muestra su enorme capacidad de performance en el set justificándonos nuevamente el porque se encuentra en el Top5 de las actrices mejor pagadas de la meca del cine. En esta ocasión Kidman interpreta a la divorciada doctora Caroll Benet una psiquiatra de Washington que se da cuenta que después del accidente de la desintegración del transbordador espacial Columbia comienza una epidemia de origen desconocido que provoca la mutación mental de los contagiados convirtiéndolos en autómatas sin identidad personal donde la falta de expresiones y sentimientos los llevaran a la creación de un nuevo orden mundial en el que la violencia y demás características humanas desaparecerán por completo dando una mente colectiva a la humanidad.

La Dra. Bennet (Kidman) se encuentra en una relación amorosa con el Dr. Ben Driscoll, que es interpretado por Daniel Craig a quien vimos recientemente en un excelente desempeño como James Bond en la cinta "Casino Royal" (Casino Royale, 2006). Ambos descubren que la epidemia es de origen extraterrestre y esta siendo inoculada a la población en general por aquellos agentes gubernamentales que ya están infectados bajo el pretexto de inmunizarse contra ella, siendo esta una gran diferencia respecto a las adaptaciones anteriores donde el virus extraterrestre avanzaba de abajo hacia arriba en las esferas sociales.

Bennet se encuentra en la pugna legal por la custodia de su hijo Oliver con su ex-marido que resulta ser uno de los primeros infectados y una sorpresa nos espera el saber que esa lucha por su hijo no solamente será de índole legal.

Finalmente "Invasores" resulta estar catalogada como un thriller de Ciencia Ficción que dista mucho de llenar los parámetros de la ciencia ficción en el que se nos muestra, a través de una epidemia de origen extraterrestre, que los defectos de la raza humana pueden ser corregidos si entre todos lográramos hacer un esfuerzo colectivo y sin mas aporte al cine seguramente será una película más de catálogo.

Vale la pena ir a verla solo por la buena actuación de la bella Nicole Kidman.

Nicotina

Publicado el 4 de octubre del 2003
"Nicotina cuando el destino te da el golpe": de la neurósis y otras "virtudes"

Al actor mexicano Diego Luna, con uno de los protagónicos en esta cinta, se le ha considerado el nuevo actor de oro del cine nacional, se ha destacado por su caracter sencillo amistoso y profesional pero sobre todo por su buen desempeño histriónico y en Nicotina no es la excepción. Luna ha podido "hacer tablas" en su reciente participación al lado de Kevin Costner y Robert Duvall en la película "Open Range" y además con otro protagónico en "Dirty Dance: Havana Nights" y gracias a ello con Nicotina, ha logrado buenisimos comentarios en el festival de cine de San Sebastián en España.

La trama de Nicotina se desarrolla en el lapso de dos o tres horas de una noche en la Ciudad de México con varias historias que van entrelazándose teniendo como personaje común a Lolo (Diego Luna) un freak cibernético hacker enamorado enfermizamente de su vecina Andrea (Martha Beláustegi) a quien espía todo el días. Lolo esta en negocios turbios con la mafia rusa y su contacto e intermediario es Nene (lucas Crespi) que junto con su compañero Thompson (Jesus Ochoa) .

El destino hace que Andrea se de cuenta de que es espiada por Lolo y en un arranque de ira quema todos los cd's de incluyendo el destinado a la mafia rusa, quienes en un malentendido cancelan el trato y terminan con una balacera donde muere uno de los suyos, Svodoba (Norman Sotolongo) y el Nene son heridos siendo así como comienza la verdadera trama de la cinta fusionando las historias y personajes a los que el destino les tenía preparada una sorpresa esa noche.

"Nicotina" después de sus 93 minutos de duración tiene un final verdaderamente inesperado y es una cinta violenta de humor negro que tiene un magnífico guión que nos muestra aspectos como la codicia, la avaricia, la neurosis (según palabras del propio Diego Luna en entrevista con Reuters), la corrupción y el silencioso vicio mortal del cigarrillo, llevados muy bien a la pantalla por su director Hugo Rodríguez, que también en 1993 dirigión "Miroslava".

La cinta dista mucho de ser excelente pero destacando las magníficas actuaciones de Diego Luna, Jesus Ochoa y Daniel Gimenez Cacho, es una pelicula que resulta ser recomendable.

Eragon

Publicado el 16 de diciembre del 2006

"Eragon": La novatez demostrada en la pantalla.

A pesar de que en los Estados Unidos el libro "Eragon" desbanco en ventas a "Harry Potter" y a "Lord of the Rings", lo mostrado en la pantalla no le hace ninguna justicia y desafortunadamente demuestra la novatez del director Stefen Fangmeier en esta su ópera prima, así como el del guionista Peter Buchman que juntos apenas lograron mostrarnos una mala pincelada de lo que en realidad forma parte del inicio de la trilogía titulada "El Legado" del joven escritor Christopher Paolini de 23 años de edad.

El recién estrenado director Stefen Fangmeier solo habia participado como supervisor de efectos visuales en casi una veintena de cintas como "Terminator 2" (1991), "Jurassic Park" (1993), "Saving Private Ryan" (1998), "The Perfect Storm" (2000), etc. y en "Eragon" se muestra realmente su inexperiencia al estar al mando del set dejándonos un bonche de escenas que podrían pertenecer practicamente a cualquier escuela de cine pero nada para representar al genero de la "fantasía epica" en la que esta ubicada esta pelicula. De la misma manera, el guionista Peter Buchman hace una pobrísima adaptación del libro y demuestra también su novatez ya que solo había tenido una participacion en la industria cinematográfica en "Jurassic Park III" (2001); esperemos que esta experiencia y la dureza de la crítica internacional lo hagan madurar profesionalmente.

Eragon (Interpretado por Edward Speleers, siendo este su debut cinematográfico) es el nombre de un jóven cuyo destino ha sido marcado por la voluntad de un dragón que lo ha seleccionado como su jinete desde hacía mil años atrás después de que un malvado y ambicioso jinete llamado Galbatorix (interpretado por John Malkovich) se encargo de eliminarlos a todos para despues convertirse en el tirano rey de Alagaesia.

Así las cosas, Eragon y su dragona azul llamada Saphira son el renacimiento de una estirpe de nobles guerreros que buscan la libertad y la justicia; ambos son guiados por Brom (interpretado por Jeremy Irons) quien con su gran experiencia y sabiduría los va llevando por el camino del bien ya que él mismo fue jinete de dragón que escapó del exterminio. Al experimentado actor Jeremy Irons lo recordaremos siempre por su inolvidable interpretacion del profesor Humbert Humbert en la clasica cinta "Lolita" (1997), siendo esta una magnífica adaptacion del libro de Vladimir Nabokov del mismo nombre.

John Malkovich es un actor que no requiere presentación y su propio nombre es sinónimo de calidad en la actuación; se ha caracterizado por escoger historias buenas y gusta de participar en películas de cine alternativo (particularmente en Francia).

Actua tambien en "Eragon", interpretando a Durza, Robert Carlyle a quien recordamos mas por su protagonico en la inolvidable cinta "The Full Monty" (1997).

Tambien el excelente actor de color Djimon Hounsou, interpretando a Ajihad y lo recordamos mas por ser el amigo de Maximus en "Gladiator" (2000) y su dramatico protagonico en "Amistad" (1997).

A pesar del buen repato de esta pelicula, "Eragon" no logra emocionarnos en el género de la Fantasia Epica, los efectos visuales parecen sacados de algun juego de Xbox y mas aparenta ser una adaptación del guión de "StarWars", ni hablar, esperemos que lleven a la pantalla grande la segunda parte de la trilogía y sea mucho mejor que la primera.

Abajo el Amor

Publicado el 29 de Agosto del 2003

"Abajo el Amor": Buena película a la usanza antigua.

Esta en las salas cinematográficas una cinta hecha completamente a la usanza de los años 60's. Filmada completamente en Nueva York, con grandes escenarios repletos de colorido y muy espaciosos que nos recuerdan las películas del género romántico y musical de hace 40 años, "Down with Love" es una muy buena cinta que nos hará sentirnos muy satisfechos en la sala de cine.

Siendo el año de 1962, Bárbara Novak, interpretado por Reneé Zellweger, es una escritora feminista que busca publicar su libro titulado "Abajo el Amor" donde propone exitosamente una guerra de sexos incitando a la igualdad femenina sobre los hombres, sobre el sexo y sobre todo el amor dejándolo a un lado para disfrutar del sexo sin tener una relación amorosa (soca altamente escandalosa para la incipiente década de los 60's).

Para darle promoción al libro, la agente de Novak, Vicki Hiller; interpretado por Sara Paulson (a quien vimos en un papel de reparto al lado de Mel Gibson y Hellen Hunt en la comedia romantica "Lo que las mujeres quieren", 2000) le propone al editor Peter McMannus (David Pierce quien a pesar de tener en su haber ya varias cintas, lo recordamos más por ser el hermano menor del protagonista de la serie televisiva "Fraiser") una entrevista con Catcher Block, un exitoso reportero de la revista para caballeros de mayor circulación de la ciudad y quien tiene fama de ser carismático, mujeriego y uno de los solteros más codiciados; es interpretado por el camaleónico Ewan McGregor.

Sin tener la posibilidad de conocerse personalmente por los multiples "compromisos" de Block, Novak decide cancelar las entrevistas, por lo que éste decide conocerla haciéndose pasar por otra persona y de esta manera enamorarle y comprobar que Barbara Novak, la feminista, es simplemente una mujer más con sentimientos y virtudes capaz de caer en los embrujos del amor y así echar por los suelos lo logrado por el contenido de su libro y de paso elevar su propio ego reafirmándo su carismática personalidad.

Así las cosas, la cinta transcurre a un magnífico ritmo que nos llena de miel y romanticismo con los constantes flirteos entre Novak y Block pero además también entre los deseos de Hiller y las divertidas indesiciones de McMannus quienes también estan enamorados y son afectados constantemente por las desiciones que toman los protagonistas.

El final que parecía anunciado desde la mitad de la película toma un giro realmente inesperado lo que coloca a la cinta en un ambiente de total satisfacción para los espectadores ubicándola en el género de comedia romántica en calidad de "neo-clasica".

Su director Peyton Reed ha buscado realmente hacer un homenaje a las cintas de comedia romantica-sexual clásicas de los años 60´s protagonizadas mayormente por Rod Hudson y Doris Day y con "Down with Love" lo ha conseguido inmaculádamente.

Usando un total de 55 grandes sets entre los que destacan el departamento de Novak y el de Block, así como los grandes clubs que frecuentan; con un vestuario colorido y espectacular para las damas y elegantemente conservador para los caballeros, usando las grandes tomas fijas o con movimientos simples de la cámara, Reed hace alarde de su conocimiento fílmico durante los 94 minutos que dura la película obteniendo excelentes resultados.

A Reed le recordamos su película de porristas titulada "Bring It On" (2000) con Kirsten Dunst; además ha trabajado en proyectos televisivos exitosos en Estados Unidos como "The secrets of the Back to the future Trilogy" (1990) y "Through the eyes of Forrest Gump" (1994) entre muchos otros.

A lo anterior debemos sumar las excelentes actuaciones de Zellweger y McGregor, ya que ambos, ademas de toda su filmografía, ya tenían experiencias previas en cintas de género musical: "Chicago" (2002) para ella y "Moulin Rouge" (2001) para él, demostrándonos nuevamente el porque están colocados dentro de los actores más rentables del Hollywood actual.

La Estafa Maestra

Publicado el 23 de Agosto del 2003

"La Estafa Maestra": Buen remarke de 1969.

"La Estafa Maestra" (The Italian Job) siendo esta cinta un remarke de aquella película del mismo título filmada en 1968-1969 con Michael Caine, Noel Coward, Benny Hill y Robert Powell como protagonistas; se pueden esperar muchas cosas de esta cinta, pero realmente nos llevaremos una sorpresa con la buena actuación de Mark Wahlberg.

The Italian Job de 1969 se situa en Inglaterra donde se planea el robo de 4 millones de dolares de las arcas de Fiat en Turín, Italia, teniendo como escape las sinuosas y transitadas calles de la ciudad para lo que tenían que provocar el caos vial al poner las luces en verde por donde era la ruta de escape preestablecida.

De la misma manera en esta nueva versión, después de que unos ladrones profesionales comandados por Charlie Croker (Mark Wahlberg) y John Bridger (Donald Sutherland) roban en Venecia una caja fuerte repleta de lingotes de oro con un valor de 30 millones de dolares. Son traicionados por su compañero Steve Frezelli (Edward Norton) que además de quitarles el oro, asesina a Bridger e intenta matarlos a todos sin darse cuenta de que todos sobreviven.

Un año después, la cinta nos ubica en Philadelphia donde Charlie reune a toda la banda para informarles que el traidor Frazelli ha sido localizado en Los Angeles, gastando el botín robado entre todos. Stella (Charlize Theron) es también convocada porque es experta en abrir y detectar debilidades de cajas fuertes pero además es hija de Bridger y se une al equipo para vengar a su padre asesinado y cobrar su dinero.

De esta manera comienza la verdadera aventura de la cinta con la nueva planeacion espectacular de un segundo robo pero del mismo botín, la apertura de la caja fuerte y a espectacular fuga a bordo de tres mini Coopers que a toda velocidad escapan por las conflictivas calles de Los Angeles gracias al caos vial provocado por el hacker Lyle alias Napster (Seth Green a quien recordamos mas por ser el hijo del Dr. Malvado en "Austin Powers") al poner las luces en verde solo por la ruta de escape.

Finalmente Frazelli pierde el oro y recibe su castigo por parte de la mafia rusa y así toda la banda con su parte de oro realiza sus sueños dejando esas imágenes como un buen colofón para una buena película. Todos los personajes son elementos claves para el desarrollo de la trama aunque Frazelli (Norton) es quizá "el negrito en el arroz" ya que su personaje fue tibio y con poca presencia para ser el villano de la cinta y después de ver sus desempeño en "La hora 25" realmente fue desperdiciado en esta película. Mark Wahlberg ha progresado como actor y considero que esta en su madurez histriónica. La bellísima Charlize Theron tiene un muy importante papel catalizador entre el bien y el mal, lo bueno y lo malo, con muchas facetas que logra satisfacer ampliamente a lo largo de los 110 minutos que dura la película.

El director Gary Grey ha hecho con esta película un buen trabajo y se suma a su filmografía que incluye las cintas "A man apart" (2003) con Vin Diesel, "The Negotiatior" (1998) con Samuel L. Jackson y kevin Spice. Grey se ha destacado por hacer siempre tomas sencillas pero incisivas que le dan una muy ágil continuidad a sus cintas.

"La Estafa Maestra" es una buena película que sin llegar a ser magnífica, es justo lo que una cinta de este género necesita, es ágil en las escenas que pasan de principio a fin sin caer en los pesado o lo tedioso, tiene la accion necesaria para emocionarnos sin caer en lo totalmente absurdo, tiene escenas divertidas que no son grotescas , en fin, "The Italian Job" es una buena película, que incluso tiene su propio videojuego para XBox.

Y a pesar de todo extrañaremos la seriedad de Michael Caine y el humor y acento británicos de Benny Hill.

Extermino

Publicado el 16 de Agosto del 2003
"Exterminio": La mercadotécnia no lo es todo

"28 days later" o "Exterminio" como se le tituló en México, resulta ser una cinta a la que escasamente podemos definir como regular y salvo por el uso de cámara digital en el 100% de las tomas, no aporta nada novedoso en ningun aspecto fílmico.

Lamentablemente después de que Danny Boyle dirigiera aquellas buenas cintas "Trainspotting" (1996), "Shallow Grave" (1994) ambas con Ewan McGregor y "The Beach" (2000) con Leonardo DiCaprio, parece que Boyle no da en el clavo sin la participación de una super estrella en el reparto.

"Exterminio" es una película que trata de la devastación humana (como cualquier otra cinta apocalíptica) con la contaminación masiva de un elemento biológico virulento que causa demencia y extrema violencia a quienes son contagiados dejándolos como zombies (más de lo mismo) que matano contagian a todo aquel que se les ponga enfrente.

Sin ninguna aportación al cine "Exterminio" es un thriller que basa la trama en la desolación, desesperanza y supervivencia que podemos llegar a sentir en la que quizá sea la mejor escena de toda la cinta al observar a Jim, interpretado por el actor Cilliam Murphy, caminando completamente solo por las calles de Londres. Es en su caminar cuando al entrar a una iglesia se da cuenta con horror lo que ha pasado a casi a toda la gente de la ciudad al descubrir un monton de cadaveres que son devorados por los supervivientes que han dejado de ser humanos racionales para convertirse en una especie de zombies ultra agresivos que comienzan a perseguirlo por las calles de la ciudad hasta que en su huida se encuentra con Selena quien lo rescata y los ubica en la nueva realidad ya que Jim había estado hospitalizado y no se entero de los horrores acontecidos a su alrededor. Selena es interpretado por Naomie Harris, una actriz que hasta el momento solo ha participado en tres series televisivas con papeles de reparto.

Después de una sinfin de peripecias, máa zombies y muchos más muertos, los protagonistas logran escapar y con un final anticipado y completamente previsible se entiende que son rescatados después de que un avión del ejército pasa a baja altura y lee la palabra inconclusa HELL que ellos mismos habían confeccionado con sábanas con el único fin de ser encontrados.

Esta cinta irremediablemente nos recuerda aquella película de genero 100% gore de 1992 dirigida por el neocelandés Peter Jackson titulada en aquellas tierras como "Braidead" que fue cambiado a "Dead Alive" en los Estados Unidos y que es una joya de la horro-comedia: zombies violentos pero bobos que contagian esparciendo un virus, con toneladas de carne, tripas y sangre por doquier pero con un final feliz. Igual que en "Exterminio".

Definitivamente esta es una película inflada comercialmente lo que nos demuestra que nos solo una gran difusión con buena mercadotécnia son suficientes para el éxito o por lo menos para la calificación -de aceptable- de una cinta.